2018-06-24 02:20:15[更新]

2018年6月24日 第13期

 

【卷首语】

助力“四品”

《每日新闻》记者 张逸麟

 

    随着金爵奖各大奖项纷纷揭晓,第21 届上海国际电影节也渐渐步入尾声,每一年上海国际电影节都在创新,不断增强这个平台的功能性和影响力。而今年随着上海市委市政府召开全力打响“四大品牌”推进大会,上海国际电影节也当仁不让、恰如其分地成为全面打响“上海服务”“上海制造”“上海购物”“上海文化”四大品牌的有力“助推器”。

    电影是一门综合艺术,并且蕴含着商业元素,上海国际电影节自然而然地与四大品牌都有着交集。同时电影节也主动出击,在各方面助推上海的品牌效应。

    电影节期间,上海影视摄制服务机构负责人于志庆异常忙碌,一方面发布《拍摄在上海——上海影视拍摄指南2018》以及对“上海影视拍摄取景地”进行全球推介;另一方面也为各个剧组带去“在上海做影视很便利”的信息。上海影视摄制服务机构如今已经成了上海电影产业服务的一个窗口,自2014 年挂牌成立至今,这个仅有5 个人的非盈利专业服务机构,已为2790 家单位和555 个剧组提供信息资源和协调服务达4068次,未来将进一步提高服务质量,吸引更多的摄制组来上海拍片,从影视层面打响“上海服务”的品牌。

    今年电影节特设的“科技影都松江大学城影视展”引起了很大的关注,落户于松江车墩镇近20 年的上海影视乐园正在不断改进壮大,尤其是在推动影视与科技融合发展方面效果颇丰,正在建设中的昊浦影视基地是车墩镇引进的首家影视特效拍摄基地,附近的上海聚鹰堂影视基地拥有堪称长三角技术含量最高,综合功能最强大的室内影棚,高科技的优势为影视业的“上海制造”不断助力。

    电影节期间,无论是主会场上海影城,还是上海展览中心、上海新国际博览中心附近的酒店,几乎全部爆满,其他沪上的高档五星酒店也是人满为患。作为国际级电影节,其对上海旅游、会展的拉动作用可见一斑。未来随着长三角一体化协同发展,上海国际电影节的机遇,会比欧洲三大电影节大得多,对于“上海购物”助力的能量不容忽视。

    而回归艺术层面,上海电影的繁荣,如多米诺骨牌,也带动了其它一系列文创领域的发展。由陈云纪念馆原创出品的电影《难忘的岁月》,除了走上大银幕外,还以连环画的样式出版,并获得了不错的成绩。“上海文化”的品牌涵盖极广,而上海国际电影节努力让上海电影成为领头羊和发动机,带动更多的文化类型一同发展。

    作为城市文化的金名片,上海国际电影节已经把为上海四大品牌助力作为新的责任与担当,而随着上海品牌的不断打响,也会为上海国际电影节带来更大的影响力,相辅相成之间,我们期待更美好的未来。 

 

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上海国际电影节成为全面打响“上海服务”“上海制造”“上海购物”“上海文化”四大品牌的有力助攻手。(CFP 图)

 

 

平台亮点

电影节助推上海“四大品牌”建设

《每日新闻》记者 陈宏

 

    今晚,金爵奖各大奖项将在上海大剧院一一揭晓,第21届上海国际电影节也将迎来最高潮。10天的电影节,是中国电影的晴雨表,也是上海这座城市闪亮的“金名片”——一张名片,勾连起了整座城的人脉文脉。今年,上海市委市政府召开全力打响“四大品牌”推进大会,而一个电影节,也毫不意外地成了全面打响“上海服务”“上海制造”“上海购物”“上海文化”四大品牌的有力“助攻手”。

 

上海服务

 

    上海影视摄制服务机构负责人于志庆,电影节期间变得异常忙碌:在官方层面,他领导的服务机构,需要发布《拍摄在上海——上海影视拍摄指南2018》以及对“上海影视拍摄取景地”进行全球推介;在机构层面,他需要以朋友的身份,去给剧组传达关心,带去“在上海做影视很便利”的信息。

    “如果我们不主动把基础服务做好,人家为什么一定要来上海拍片?对摄制组来说,在上海拍片成本不低。我们只有主动出击,为剧组解决困难,才能吸引更多中外剧组来上海拍摄,使上海成为更名副其实的全球影视创制中心。”他告诉记者说。

    于志庆是上海市广播影视制作业行业协会副会长兼秘书长,而这个影视摄制服务机构就是他参与创办,如今已经成了上海电影产业服务的一个窗口。说来令人难以置信,自2014 年挂牌成立至今,这个仅有5 个人的非盈利专业服务机构,已为2790 家单位和555 个剧组提供信息资源和协调服务达4068 次。这样的服务体量,让许多外地来“取经”的部门频频发问:你们的钱从哪里来?人从哪里来?事从哪里来?每次,于志庆都会这样解释:这是全国首家以政府购买服务的方式,由上海市广播影视制作业行业协会具体承担运营职能的影视摄制服务机构。我们的人员来自于行业协会,事情都是自己找来的。我们主动对接剧组,提前替剧组想好所有可能的‘X’备案。X是未知数,但我们要通过自己的服务把未知变成已知。服务永远在路上。”

    就在协会举办推介会的前一天,他们刚刚帮电视剧《大江大河》剧组在南京西路街道拍摄工作完成了协调工作。“剧组16日提出要求,18 日就要拍,给我们的时间只有1 天,而且还是非常繁忙的电影节期间。非常棘手,但还是解决了。”

    正因为“上海服务”所体现的规范、高效,不少影视企业也被吸引到上海来投资。2016 年,全国电影发行冠军企业——来自天津的联瑞影业入驻上海普陀区仅花了1 天时间,刷新了上海吸引海内外电影企业入驻的最快速度。

    24 小时内,联瑞(上海)影业有限公司成立,落户位于金沙江路互联网影视产业集聚带上的国家文化产业示范基地——普陀天地软件园。“没想到,实在没想到,大家都觉得不可能的事情,在上海真的做到了。”联瑞影业董事长蔡元还记得,他那天上午从北京出发前给普陀区投促办工作人员发了一条微信,询问工商执照是否当天就能领取。普陀区相关部门立即开启组团式服务模式,从核名到取得执照,从刻制公章到银行开户……当天,蔡元就拿着到了刚打印完毕的工商登记执照。普陀区原投资促进办主任章宏斌是当时的经办人,他告诉记者:“联瑞影业是天津的影视企业,但上海的营销环境、高效的服务环境打动了他们。”

 

上海制造

 

    众所周知,电影除了是门艺术,还是门“工业”。再有个性的导演,也都会使用“电影工业”这个词:伟大的创意,需要有更好的电影工业技术来支撑。放眼全国,在曾经的工业时代,“上海制造”代表了高质量、新潮流,如今虽然上海在加快产业转型升级,但“上海制造”仍被赋予了“高质量、高科技”的内涵。从电影来说,上海鼓励发展的领域,都跟高科技有关。

    本届上海国际电影节特设“科技影都松江大学城影视展”,“科技影都”也成为今年电影节的热词之一。松江区拥有丰富影视产业资源,上海影视乐园落户车墩镇近20 年。据松江区G60科创走廊“一廊九区”规划,该区将打造一核两翼的科技影都,推动影视与科技融合发展,车墩镇就是其中一核。自2017 年底中共上海市委、上海市人民政府印发《关于加快本市文化创意产业创新发展的若干意见》以来,松江区作为上海影视产业发展重镇,吸引了不少影视拍摄基地在此落户。正在建设中的昊浦影视基地是车墩镇引进的首家影视特效拍摄基地。昊浦影视基地今年将建成四座高科技摄影棚,其中最大的摄影棚将达5000 平方米。随着科技水平的提升,室内摄影棚在影视作品拍摄过程中越发重要。棚内拍摄不仅可以有效避免光线、温度等不确定因素对拍摄产生的影响,还能满足定制化搭建拍摄场景的需求。

    距离上海车墩影视基地约5公里的申港路上,还有上海聚鹰堂影视基地,基地拥有五组大型室内摄影棚。这一规模巨大的片场项目,堪称长三角技术含量最高、综合功能最强大的室内影棚,未来将直接带动松江乃至长三角影视产业的发展和转型。该项目投资负责人陈俊玮表示:“近几年上海的影视发展越来越多元化,商业影视及广告拍摄量大幅增加,随着长三角一体化以及产业合作的加深,在产业链聚集带的枢纽上建立标杆项目非常有意义,将带动整个行业升级。”

    聚鹰堂影视基地总经理李雪涛,从事舞美场景搭建工作已20 多年。“原来在上海找不到太多的大型摄影棚,剧组有需要了,就去无锡、江苏等地租借体育馆进行拍摄。由于上海近几年的影视发展以及播放平台的多元化,特别是商业影视及广告拍摄量大幅增加,很多其他省市的影视制作均倾向于进入上海完成制作。上海的片量越来越大,仅靠以前的片场无法完全消化。”为了能够实现更多拍摄新技术的落地,上海聚鹰堂影视基地与太仓中科院进行技术合作,共同开发影视拍摄的新模式及新材料的应用。这意味着,拍摄时涉及MOCO 技术的中国影片不再需要从国外临时聘请价格不菲的技术编程人员。

    这只是个缩影,在后期音效等一系列科技含量要求高的领域,上海都在加速布局和发展。以上海国际电影节为例,它和普陀区的合作,就将目光聚焦在了互联网视听领域——众所周知的是,随着互联网影视的崛起,从制作到宣发,它们都可能成为明天的主力军,而在这个领域,上海能不能弯道超车,在新兴领域建立优势地位?上海正在努力。

 

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《拍摄在上海——上海影视拍摄指南2018》发布。(《每日新闻》记者 常鑫 摄)

 

上海购物

 

    上海国际电影节所在的上海银星皇冠假日酒店,是当年为兴建上海影城承办电影节而建造的配套酒店,是主会场。赞助商阿里巴巴旗下优酷的一位工作人员告诉记者:“我提前了两个月,通过会员锁房,才能在电影节期间入住了,否则,根本别想订到一间房,所有的房间,都是天天爆满!”

    爆满的不止主会场这一家酒店,上海展览中心、上海新国际博览中心等展览场所附近的酒店,因为上海国际影视节市场和技术展等活动,也同样全部爆满;沪上众多高档五星酒店,宴会厅也是要靠抢,太多的影视企业推介、剧组宣传,让沪上的各档次酒店赚得盆满钵满。

    “电影节期间,各种新闻发布会有100 多场,业内招待会至少100 多场,算上场地费、搭台费、展会费等,这个消费能力是不得了的。”参加过多届电影节活动的会展从业者王先生给记者算了一笔账。

    上海国际电影节对标的老牌欧洲三大电影节,戛纳、柏林、威尼斯,其实也都有经验可借鉴。威尼斯电影节与旅游结合搞“水都之旅”比较有名;柏林电影节擅长与时装节、音乐周等一起推动创新经济发展,有一届产值竟高达22亿欧元。

    最值得称道、也有意和上海国际电影节全面合作的戛纳电影节,更值得我们思考。戛纳本是度假之地,但从1946 年开办电影节以来的71 年,这个占地19.26 平方公里和人口7 万的小城已经完全变为全球最富饶之地。戛纳电影节有两个专门的电影宫,影片交易市场设34 个展厅,面积1.3 万平方米,数全球最大;每年有4000 多部影片交易,组委会从1 万多名参展商的场租费和交易税中获取部分收益;每届能接纳20 万人,可增加许多就业和服务机会,直接就业岗位就有3000 多个。此外,电影节短短十来天为戛纳创造的住宿收入,占酒店业全年收入的15%,交通工具租赁也十分红火。

    一个国际级重要节庆对上海旅游、会展的拉动作用,当然不仅仅是这么一点儿。而且,上海作为著名的“消费之都”,也并不仅仅是提供这些,它提供的更是一种潮流和理念——引领是很重要的一环。

    从上海国际电影节的售票去向统计就能看出来,电影节对长三角人群以及北京、广州这些国内重点城市的辐射作用。尤其是上海和周边城市打造一小时都市圈,超级便利的交通让很多影迷蜂拥而至,来感受电影的盛宴。看完电影,在附近的徐家汇商圈或者别有情调的衡山路新华路转转,都让他们感受到上海作为购物天堂的魅力所在。尤其是在长三角一体化协同发展的今天,上海的机遇,会比戛纳大得多。

 

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市民购买到了心爱的电影票。(CFP 图)

 

上海文化

 

    当然,归根结底,电影还是一门综合艺术,电影的繁荣带给包括音乐、绘画、舞蹈等在内的艺术样式的积极影响,不可估量。就在刚刚过去的第24 届上海电视节上,《与时代同行——纪念中国电视剧诞生60 周年盛典》感动了荧屏前的无数电视观众。这其中,《渴望》《篱笆女人和狗》等熟悉的影视歌曲回响起,更是让观众听得屏气敛声。

    上海电影的繁荣,如多米诺骨牌,也带动了其它一系列文创领域的发展。由陈云纪念馆原创出品的电影《难忘的岁月》,除了走上大银幕外,还以连环画的样式出版,并获得了不错的成绩。上海海派连环画中心主任刘亚军告诉记者,《难忘的岁月》是电影画面直接用连环画样式呈现。“电影台本需要分镜头,连环画就是每部电影都需要的画面台本。上海的电影制作产量在增加,电影产业对这部分的人才需求更为迫切,所以也意味着有更好更大的市场空间。”

    而一系列影视基地的建成,除了直接作用于影视创制外,也将带来更多的文化边际效用。以正在打造的静安明珠影视城为例,后者将构筑“三大主导产业、两大衍生产业、多元经营模式”的产业格局。其中,“三大主导产业”将致力培育影视传媒、数字内容、创意设计三大主导产业,形成以文创为特色的影视产业重区,联动邻区、辐射周边;“两大衍生产业”将结合地缘优势,增加影视城的金融服务和公共服务功能,重点打造文化金融、休闲文化旅游两大衍生产业;“多元经营模式”将结合市场及周边环境特征,打造符合现代办公、商务及人才公寓需求的多元化经营模式,以吸引高端人才聚集,从而提升项目竞争力,为产业的可持续发展奠定良好的基础。

    从上海市城市总体发展规划来看,到2040 年,上海要建设成为一座具有全球影响力的科创中心和具有全球影响力的国际文化大都市。成为全球影视创制中心之后的上海,有望满足如今沪上影视产业发展的迫切需求,用视觉技术的创新作为影视产业的内在核心动力,和影视内容的创新一体两翼,共同扶持影视产业的发展,为城市总体规划目标的达成夯实文化基础。

    但反思依然存在。电影的繁荣,不仅会带动和电影画面有关的文化产业,同时,电影也和服装、化妆品、时尚设计、主题乐园有着千丝万缕的关系。一位业内人士坦言:这些也都是上海的传统优势产业,但如果对标国际一流,我们的差距依然明显。如何利用电影产业的发展契机,把包括服装、化妆品、时尚设计、主题乐园等在内的上海相关文创产业都提升到国际一流水准,是我们共同的期待。

 

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改革开放40周年电影海报展吸引了无数影迷。(CFP 图)

 

 

特别关注

导演是枝裕和亲率主演来沪

《小偷家族》上影节首映口碑爆棚

《每日新闻》记者 陈宏

 

    昨天上午,本届上海国际电影节热度最高的展映片之一《小偷家族》正式亮相,在上海影城一号厅举行了展映和主创见面会,这也是它获得戛纳电影节金棕榈大奖后首次在中国展映,仅比日本国内正式上映晚了几天。导演是枝裕和表示,很高兴看到中国观众喜欢这部电影,他也期待“中日两国的导演,可以经常交流”。

 

现场:入场检票增加一道关

 

    《小偷家族》的名气不用多言,刚刚拿到金棕榈大奖,又是好评度极高的片子,所以在此前电影节展映片正式开售时,这部电影就被“秒杀”,20 秒钟全部售罄,针对它,还诞生了很多段子,比如有影迷开玩笑愿意用“上海内环一套房”来交换,也因此成为本届上海国际电影节的一个“传奇”。此后,它公布了加场信息,但仍然是被“秒杀”。

    昨天上午10 点,电影《小偷家族》在上海影城1 号厅正式放映。《每日新闻》记者早上9 点半到现场时,发现通往二楼一号厅的楼梯和电梯口,都已经被拦出了出入口,五六名工作人员先进行“预检”,电影票没问题,才会放行,而在影厅门口,常规的检票原本都是两个人负责,昨天工作人员都是翻了一番。发行方邀请了全国媒体来看片并采访见面会,但和一般映后见面会不同的是,这次取票需要核对身份证,电影票上也都写好了媒体单位名称和记者名字,而工作人员此前就三番五次提醒,要带好证件。

    据工作人员透露,就是因为这部影片太过热门,为了杜绝假票和其它可能存在的安全隐患,才做了这些防范措施。

    电影放映之前,刚刚坐定的很多观众,都举起了手中的票根,拍起了“我在现场”的“证据”发朋友圈,开映之前,记者发现,刷屏达到了巅峰。这群幸福的影迷,也暂时成为了“人生赢家”。

    电影结束之后,偌大的上海影城大堂里,又是另外一番景象,无数电视台、视频网站、视频自媒体的摄像机,到处在抓观众采访观后感;观众们也是各种交流心得,影片直击人心却又并不晦涩难懂,让大家找起话题来,非常轻松。

    这样的热闹场面,也让人想起了上海影城放映李安导演《比利·林恩的中场战事》时的一幕。当时,这部影片在上海影城掀起了狂潮,即使在后来全国票房不利的情况下,上海影城的“最高配”版本,仍然天天满座了一个月。

    影迷卞小姐在接受《每日新闻》记者采访时说:“很感谢上海国际电影节,能把这样刚刚拿到金棕榈的影片邀请过来,这也展现了我们上海国际电影节的号召力吧,希望这样的片子以后能在我们这里参与金爵奖的评奖!”

 

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《小偷家族》主创合影。

 

放映:剧情深刻直击人心

 

    《小偷家族》引起影迷的强烈关注,不仅仅是因为它在2018 戛纳电影节的获奖表现,也是因为导演是枝裕和个人的魅力。他的作品如《海街日记》《比海更深》《无人知晓》等,在中国影迷心中享有着颇高的知名度和美誉度。

    是枝裕和的影片中,充满了生活化的场景、轻松不失幽默的家庭对话,平淡中流露出的岁月香气,是打动影迷产生共鸣的关键。这种跨越世界、跨越文化的感动力,也在新作品《小偷家族》得到了延续。此前,戛纳评审团主席凯特·布兰切特就感叹:“完全击中我们的心。”这一次,它也同样击中了中国影迷的心。一位观众在观影后坦言:“好高明的讲故事方式,都是琐碎的日常,却能逼得你眼泪直流。”

    《小偷家族》讲述一户贫穷但其乐融融的普通家庭,他们努力生活,但同时又不得不依靠盗窃维持日常生计。一次意外事故,打破了这个家庭的平静,也几乎摧毁性地“解散”了这个家族。电影的中文海报上写着:“我们什么都没有,只有爱”。听上去,似乎是普罗大众都能想到的主题,但在是枝裕和的镜头下,故事内核所包裹的主题,显然比这句话的表象要更深刻:我们什么都没有,甚至连血缘关系都没有。方便面、洗发水、钓鱼竿等日常用品都是偷来的,而影片中家庭成员之间的夫妻关系、母子关系、父子关系、兄妹关系、祖孙关系等,又何尝不是“偷来”的?什么都是偷来的,但一切又都是那么和谐。因为爱,观众相信这就是真正的一家人。

    是枝裕和用最擅长的方式,描绘了平凡家庭的喜怒哀乐,他不直言悲伤与寂寞,而是用直接的镜头、真切的场景,把一个故事温柔展现在银幕上。而当这个家庭被“解散”时,也不得不引人叹息和反思人性与社会。有观众表示:“走出影院后感觉心被掏空了,忍不住去想那一家人今后会过什么样的生活,然后泪流满面。”“电影温暖又扎心,心里沉甸甸的,有一些爱,比血缘给我们的更多”。

    这样的讲述方式,无疑是成功的。据悉,这部影片在日本目前短短的几天内票房已经破了20亿日元(约合人民币1.2 亿),而被中国发行方引进后,应该也能引发高票房。导演黄建新对这部作品也是推荐有加,特意从北京飞到上海来看片,认为这是是枝裕和的封神之作,“有望带动日本电影再度在中国掀起新一轮热潮”。

 

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小偷家族剧照。

 

映后:希望中日导演经常交流

 

    更让影迷喜出望外的是,就在映后见面会上,导演是枝裕和也带领主演松冈茉优、城桧吏来到了现场。他用中文“你好”开口,让现场中国影迷激动不已。他在现场也表达了自己对获得金棕榈大奖、对这部电影本身、对中国导演给他的影响等方面的看法。

    是枝裕和透露说,拿到金棕榈回到日本后,确实也是国内媒体都头条报道,关注度很高,影片中的小男孩饰演者城桧吏走在街上,也总是能被认出来。“当然对我的经历来说,获奖是一个非常大的机会吧,可以有再往上走一步的机会。但是我也不想因为这次拿到这个奖感到压力,所以希望今后可以做更好的作品,变成一个动力。”他说。

    对于这部电影里家庭的设置,他解释说:“这跟社会的发展有关系。我们小时候,像日本的动画片《海螺小姐》描述的那样,家里有爷爷奶奶,爸爸妈妈,还有孩子,这样三代人住在一起,这是不变的。但是过了三四十年,这个形式变了,也有多样化了,有些人难以接受这样的变化。这个电影里面的家庭是三代人住一起,但它却又并不是普通的家庭,所以我们已经失去了三代人住在一起的形式下,有这样一个假的家庭存在是一个非常关键的点。”

    至于很多观众看哭,是枝裕和则冷静地表示:“我希望观众不用同情他们,希望看到他们在一起这样生活,因为如果这样继续,那观众又必须成为审判他们的人,这对观众来说,是一件非常残酷的事情。观众看完不是简单的感动或者流泪,这是我追求的东西。”

    此外,是枝裕和也提及了中国电影对他的影响。“我拍电影之前上大学的时候,张艺谋和陈凯歌在日本流行,亚洲出了新的电影,我们都非常关注。后来,等我准备开始拍电影时,我非常喜欢侯孝贤,杨德昌。现在则经常跟贾樟柯导演交流,因为他算是跟我同时期出来的导演,我们一起参加电影节,成为了好朋友,他来日本,我们会一起吃饭。我们经常探讨,自己该做怎样的电影——对自己国家土地上的人民,要用怎样主题的电影来体现。能认识这些导演是我的财富。希望以后中日导演经常这样交流下去。”

 

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小偷家族剧照。

 

 

平台亮点

中塞合拍片《萨瓦流淌的方向》

“一带一路”沿线国家电影合作结硕果

《每日新闻》记者 陈宏 实习生 王子涵 赖鼎睿

 

    6月23日上午,第一部中塞合拍片《萨瓦流淌的方向》在上海召开新闻发布会,知名作家、导演陈丹燕,纪录片导演周洪波、许思窈,音乐人程璧出席发布会,与媒体分享纪录片创作过程中的所思所感,艰难与感动,以及“一带一路”合作国塞尔维亚的历史文化风情,传递中国创作者对世界的理解和关怀。

 

《萨瓦流淌的方向》:聚焦塞尔维亚

 

    《萨瓦流淌的方向》由创作过“上海三部曲”的知名作家陈丹燕导演,电影包含两条故事线,讲述一位收藏家在筹办展览时对一架德国旧钢琴的寻找过程和一家曾经见证过南斯拉夫辉煌时代的重要书店如今面临的生存窘境。从现场发布的预告片花来看,主创人员完全深入塞尔维亚人民生活的点滴,整部纪录片情感安静、深厚,细节动人,在温柔舒缓的背景音乐中娓娓讲述着这个被战争和动乱洗礼过的国家对昔日荣光的怀恋,及在南斯拉夫解体后对塞尔维亚这一新身份复杂的情感。而电影中挣扎在新与旧,繁荣与颓败之间,勉力想要捕捉一丝丝希望的书店就是这一矛盾的集中体。

    本片主人公之一的书店老板被陈丹燕比作塞尔维亚的“堂吉诃德”。他的书店开在塞尔维亚最繁华的步行街,前身是南斯拉夫时期非常著名的出版商,而如今却只能偏居一隅,成为人来人往的步行街上最古老、最格格不入的存在。本片执行导演许思窈分享道:“拍摄第一天就拍到了书店老板跟重要合伙人一起谈书店遭遇到的比较大的困境。这样的对话本来是非常严肃非常哀伤的,老板却非常冷静且充满希望。但是这一幕也是很哀伤的,因为我们都知道其实真的没有希望。他面对的是个人能力无法弥补的困境,即使一直很努力也不一定有好的结局。我们作为记录者,被他深深地感动,非常想记录他的故事。”

    谈到创作中遇到的困难,陈丹燕表示这是她第一次做导演,完全没有经验,团队给予她很大的帮助。“我们是外国人,与塞方合作在塞尔维亚拍纪录片。两个国家的人说着三种语言,为每天不知道会发生什么的故事而一同努力,虽然经历了艰辛的过程,但我们也深深被这个国家所打动,想知道经历过这么多战乱和动荡之后,这个国家的文化是在一种什么样的状态下生存下来的。”

 

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纪录片导演周洪波。(CFP 图)

 

“合拍”的分量与思考

 

    《萨瓦流淌的方向》是电影史上第一部中塞两国合拍的电影,这个想法由现任塞尔维亚领导人2016年访华时提出。据影片出品方歆霖影业总经理金仲波介绍,影片可能将在年底上映。“我们会利用合作关系让影片在全球发行,希望把中国的‘一带一路’倡议和塞尔维亚的风土人情带给所有人。”塞方代表表示,,在过去的合作时间里,双方达成了很好的共识,也期待未来更多的合作。“通过导演的视角,展示了南斯拉夫解体之后,塞尔维亚的人们真实的生活。同时,我希望这部影片能够打开中塞合作的桥梁。”

    近几年,越来越多的中国人出国旅行,在这个过程中也塑造了外国人对中国的看法。“前几年大家一直说,中国游客是所谓的“会行走的钱包”,没有其它的认知了。我非常期望通过这部合拍的电影,我们能够证明,中国人也有自己的看待世界的立场,有自己的情怀去理解世界。”这是陈丹燕真正想要做的。影片仍处于初剪阶段,还未最终成型,她坦言不知是否能做到。但她仍然表达出一种自信,“我和两位执行导演说过,我们尽自己的力量去做就好。就算失败了,也要虽败犹荣。我们没有辜负大家的帮助。”

    异国的所见所闻给整个工作团队带来了许多思考。影片拍摄期间,工作团队在异国的会议不仅停留在电影的制作上,也会讨论艺术创作方面的问题。陈丹燕对此十分感慨。“我最珍视的是这种讨论。我想我们并不是为这一个电影而在做电影。我们来自不同的国家,在这种奇妙的组合中,我们是不是能够做出跨越很多障碍,例如语言、文化背景等,展示一个具有辽阔的世界观的电影。”

    陈丹燕在过去近30年里主要从事文字创作。“电影对我来说是崭新的领域。谢谢团队忍耐我这个‘初生的牛犊’。”这次的影像创作给她带来很多的思考,尤其是在当今图像化时代,关于文本的抽象想象力与影像的具象想象力之间的关系。“我和周老师会经常讨论,这两个想象力是否可以连通?是否两方必须承担损失才能连通,还是说存在一个灰色地带,能使我们这样一个非虚构的电影,带给大家更多的想象空间。这不仅是作家在当下经常焦虑的问题,我认为做图像的人也需要在文字把握方面不停努力。”

 

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史上第一部中塞合拍片《萨瓦流淌的方向》在上海召开新闻发布会。(CFP 图)

 

 

平台亮点

第二届西湖国际纪录片大会启动

《每日新闻》记者 郦亮 实习生 周承琪

 

    第二届西湖国际纪录片大会昨日在上海国际电影节期间举行启动仪式,大会启动仪式邀请了本次大会的主办方以及评委嘉宾到场,共同探讨本次大会的主题、宗旨以及意义,并诚挚地邀请海内外纪录片工作者参与大会。

    西湖国际纪录片大会是由浙江省新闻出版广电局与中国美术学院联合主办的国际专业纪录片盛会。西湖国际纪录片大会执行长、浙江省新闻出版广电局电视剧处处长郑娅娜表示,大会以“IDocumentary Fact,我记录事实”为学术宣言,倡导纪录片回到真实本源,回归人文关怀的正能量价值观,是集纪录片展映、推优、提案、论坛于一体的高品质纪录片艺术平台。首届大会吸引了来自世界3 大洲8 个国家的26 部优秀纪录片与2000 余位中外业界人士及嘉宾。IDF 呈现出良好的品牌形象与口碑效应,正成为中国具有学术性、专业性、国际性的纪录片影展之一。

    2018 年,第二届IDF 西湖国际纪录片大会定于10 月18 日—20 日在中国杭州举行。西湖国际纪录片大会策划人、中国美术学院副书记刘正介绍了本次大会的单元设置,包括:“D20 提名”评优单元、“纪录之光”展映单元、“IDF论坛”峰会单元、“IDF 创投”提案单元、“IDF 培育计划”、工作坊单元、“IDF 公共活动”单元。刘正表示,希望西湖国际纪录片大会成为所有纪录片人拥戴、信任的舞台,持续推动中国纪录片事业的健康发展。

    如何理解“我记录事实”这个大会主题?纪录片导演杜海滨认为,“我”代表记录主体和主体的内心世界,“记录”是指作为媒介的摄影机,“事实”代表外部世界,因此“我记录事实”的意思是用内心世界去感知外部世界,而纪录片的影像则是用外部世界的视觉化来映证自己的内心世界。记录事实并不意味着纪录片的内容一定是真实的,但是代表着接近事实真相的可能性和美好愿景,纪录片作品和思考是社会进步、改变的动力,因此本届大会的意义在于创造出一个公共场域,对社会现实进行集体性的思考。

    世界范围内纪录片的生态相对是成熟的,国外的观众对纪录片抱有巨大的热情,但是中国的纪录片行业生态仍然处在起步阶段。纪录片电影的发展比电视台播放的记录专题片更为艰难,因为缺乏好的渠道和平台,纪录片是艺术品而不是工艺品,靠的是导演和艺术家的意志进行磨炼,为这些艺术电影创造好的渠道、发现需求并培养观众是本次大会的目的和宗旨之一。中国美术学院刘智海教授认为,本次国际纪录片大会是带着诚挚的心来推进纪录片工作,为中国纪录片的发展贡献一份力量,希望纪录片能够在观众之中产生共鸣,一同推进中国社会的进步和改变。中国美术学院副院长高世名教授表示,纪录片通过影像塑造的世界来推动现实世界,用纪录片作者的内心世界来感动观众的内心世界,即“用世界感动世界”。

 

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第二届西湖国际纪录片大会在上海国际电影节期间启动。

 

 

参赛影片

金爵奖主竞赛单元入围片《阿拉姜色》首映

朝圣之路漫漫,解读爱与信仰

《每日新闻》记者 陈诗松 实习生 李芷琪

 

    昨日,第21 届上海电影节主竞赛单元中国剧情片《阿拉姜色》在上海影城举行官方放映会。随后,导演松太加携主创团队现身媒体见面会。少数民族题材电影在中国来说,虽是一大特色,但是以民族文化为背景,甚至以少数民族方言而拍摄的更是少之又少了。而这部首次全片使用藏族嘉绒地区方言,讲述朝圣与爱的作品,实属此类佳作,放映现场,好评不断。

    因为主创团队大多都是藏族人,在拍摄时,对于藏族文化、习俗等很有考究。而这部影片也是典型的带有藏族少数民族风格的作品。摄影师出身的导演十分注重镜头表现,无论是在画面构图、镜头色彩还是光影的取舍上,影片中都能看到细腻的处理。

    影片讲述了女主人公在知道自己病情的最后日子里,决定隐藏病情,带着自己和前夫的“秘密”,朝圣去拉萨的故事。在神圣又漫长的路途中,男主人公面对重病的妻子和她始终保守的“ 秘密”,以及对自己始终存在误解的妻子的孩子,他该如何面对?看似简单的剧情却包含着妻子、丈夫以及妻子对前夫的无数复杂情感在其中,但本片的巧妙之处也在于此——每个人物的刻画和心里的困惑都呈现给了观众。在旅途的一半,妻子不幸离世,临终前拜托丈夫继续带着自己的“秘密”朝圣去拉萨。可当丈夫最终知晓这个“秘密”就是和前夫的约定时,他还能坦然面对自己对妻子的承诺吗? 就是这样一个多维度的情感交错的故事,才独特诠释了”爱“本身应有的意义。”爱是诚信,爱是包容,爱是担当。“导演在见面会上,诠释了自己对影片中男主“爱”的理解。影片看似在讲信仰的虔诚和朝圣之路,实际上也将男主人公“自我的朝圣”表现得淋漓尽致。

    影片细腻而真实,由每一个具有丰富情感的人物所支撑,共同烘托了“大爱”“责任”“包容”的情感主题。没有停留于信仰与仪式的表面,而是将篇幅聚焦于生而为人的复杂情感,将爱的包容性完美呈现。与传统的朝圣片喜用的漫漫风景和磕长头过程不同,本片坚定地将演员的表演呈现出来。就像女主人公,虽然一开始朝圣的动力和缘由都来源于她,但当她半途不幸离世之时,这种动力反而变成了一种反噬,将这种温暖、人和人的信任传递下去。正如影片片名《阿拉姜色》在藏语里的寓意,“请您干了这杯美酒”。导演想在稍显灰暗、沉重的故事中,将面对远道而来的客人时的温暖情感进行传递,以相互依存,相互鼓励。

 

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导演松太加携主创团队与观众见面。

 

 

参赛影片

《去曼德勒的路》:自由之歌

《每日新闻》记者 陈颖婕 实习生 蒋诗瑶

 

    昨日,入围第21 届上海国际电影节主竞赛单元的丹麦剧情片《去曼德勒的路》在上海影城放映,制片人乔纳斯·艾伦出席了随后的剧组见面会。影片讲述了著名丹麦音乐家、唱作人约翰·莫根森的一生。

 

起伏的一生:失意音乐天才

 

    艺术家、音乐天才、完美主义者,当这三个身份集于一个人的一身,会创造出怎样独特的灵魂?约翰·莫根森就是这样一位伟大的丹麦音乐家。当旋律响起,电影带着观众踏上了他的人生旅程,从儿童长大成人,并跨越他二十多年的职业生涯。从童年开始,约翰一直在音乐方面追求完美,他始终无法感到满足,他会因不满表演对乐队伙伴破口大骂,也会在灵感来袭时趴在潮湿的浴室地板上写下音符。

    《去曼德勒的路》是四骑士乐队的一首歌。时代在改变,曾经红极一时的四骑士乐队解散了,大家各自去追求流行的独唱、摇滚,只有约翰在坚持自我,他甚至去瑞典当一个鸡尾酒会的钢琴师,那是他人生的低谷。作为一个站在舞台上却被忘我的人群忽略的歌唱者,他感到一种孤独,甚至开始怀疑自己真正所爱的是什么。是音乐? 舞台?名望?还是家庭?挣扎、妥协、追求交织在一起,拨动着旁观者的心弦。

 

重生的太阳:歌声再次响起

 

    童年约翰的存在是影片的一个精巧构思。“小约翰的存在是一种意识,在他人生的重要时刻总会有小约翰在他身旁,这意味着年少时的影子一直跟随着他,也象征着他绵延一生的挣扎。”制片人乔纳斯谈到。作为传记类型的剧情片,对于现实和虚构的考量在艺术创作上显得十分重要。“约翰的家人和四骑士乐队的成员对影片拍摄提供了很大的支持,我们希望在影片中尽可能地保留真实的东西,也会做适当的调整来更好地展现人物的心路历程,为影片注入力量。”

    影片结束,音乐响起,观众跟着旋律拍起手来。“在丹麦展映的时候也是这样,大家会情不自禁地进入这种状态。对于梦想的追求和对于现实的挣扎,是每一位观众都能够和主人公共情的地方。”

    作为二十世纪七十年代现象级的音乐家,当代的年轻人对约翰·莫根森并不熟悉。但当影片在丹麦公映之后,人们重新认识了约翰,开始听他的音乐,“这对我们来说是一个意想不到的惊喜,好的音乐、好的音乐人值得被更多人去传颂,这也是电影的魅力。”就好像影片中约翰的妈妈描述音乐那样,“音乐就像太阳,它需要大海,波动的海平面就像颤动的琴弦。”而通过这部影片再次被人熟知的约翰,就好像海平面上重生的太阳,再一次唱起壮阔的歌。

 

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制片人乔纳斯·艾伦出席剧组见面会。(CFP 图)

 

 

爵士调

东欧风味的乱炖

——简评《木星之卫》主题

马圣楠

 

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    2017 年5 月,匈牙利导演凯内尔·穆德卢佐的影片《木星之卫》在戛纳亮相,影片在主竞赛单元获得金棕榈奖(提名),距离他上一次提名的影片《弗兰肯斯坦计划》已有7 年。作为一名关注社会现象的导演,导演的视角对准了东欧这两年的热点——难民问题,并且抛出了这样一个问题:如果上帝是难民——如果认真来说,旧约里摩西的出埃及记看起来也的确有这样的意思,只是当时是一个不然走,现在是一个不让留。

    这个主题的影片最早诞生在匈牙利可以说是自然而然,这本该是一个可以充满思想深度的主题——人性的探讨本身就能撑起一部有深度的影片,然而导演的企图不止于此。

    美国电影人罗杰伊伯特在《伟大的电影》一书中引用2001年西恩潘对观众说的一句话:“要是一部片子里表达了三个观点,那就算坏了规矩,这部片子也就没人看了。”以表达他在他那本书里所有被他选出的“伟大的”影片都有至少三个观点。一部优秀的电影就像一部优秀的其他的艺术作品,会拥有一个主题,以及由主题派生出的观点,这无可厚非。

    导演一面明示、暗示的谈论到《圣经》与天使,希望让影片带上宗教色彩——枪击后的男孩用自己的超能力在人间审判与救赎。一方面他又将偷渡来的难民与恐怖袭击的肇事者联系在一起。不仅如此,被救赎的匈牙利当地医生也宗教意味颇浓的从一上场就带着原罪——三年前的醉酒医疗事故令他从天堂跌入难民营的诊疗所,他堕落、他自私然后在眼见为实的发现患者拥有超能力之后,顿悟出人要“抬头看”而精神升华。除此以外,还有一个在影片一开始带着原罪的警察,到最后看到了“神迹”而放下了举起的枪口。

    这部影片的导演试图将:如果上帝来自难民,恐怖袭击来自于难民,人性丑恶,人性能被神性感染顿悟,不同的人对于上帝或者说对于难民有着不同的理解,审判、宽恕与救赎一部影片的多主题是可以被理解的,前提是这些主题构成了一定的结构并且互相形成合力而共同指向一个大的主题。以同类型的,表现宗教意义上上帝或者魔鬼形象的故事片,上世纪末美国有过类似《埃及王子》、《魔鬼代言人》的影片——对于未知的世纪,看似开明实则保守的美国人的方法是寻求宗教的开示。在欧洲,更是有这样的传统——在遭受了重大创伤的时候,便习惯性的从宗教中寻找力量。被蒙古人穷追猛打的时候,他们视之为“上帝之鞭”;遇到黑死病的时候,认为是上帝的震怒,在如今遇到难民冲击的时候,再一次回归。

    审判也好、救赎也好,那些被导演剧本提及、镜头扫过的话题几乎个个都可以自带片后思考的属性。然而《木星之卫》却可惜的将极富想象力的设定用在铺成世相,并将重心移动到镜头表现上,由此带来了一个十分奇特的现象—— 一方面,影片有着非常新颖的视角,诸如被津津乐道的实景拍摄“ 飞升”以及贴近地面的街道飙车。另一方面,影片却无法带来一如导演所提及的如木星般巨大的思考空间。假设这个主题是“ 救赎”。然而影片里关于救赎的探讨的深度却由于之前不同的主题被分散,以至于探讨的深度最多够被称为吉光片羽。

 

 

爵士调

此情可待成追忆

——《蝴蝶梦》观后的联想

马圣楠

 

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    从未谋面的丽贝卡的影子却像幽灵如影随形,就有点像“人人都谈论爱情,但没有人见过他的样子。”英国小说、英国导演、英国演员将一个英国故事讲给了大洋彼岸的美国人听,听众听得津津有味。难怪有歌词说:写歌的人断了魂啊,听歌的人最无情。影片的制作主题更要与抗战紧密相连。若说希区柯克全然不知自己家乡的消息,这让人很难想象。而在《蝴蝶梦》里,丽贝卡的形象就像是某种夹杂着小说形象与导演梦中欧洲形象的重叠——她美艳极了,她死了,甚至那座梦幻般的曼陀丽庄园也难逃“楚人一炬,可怜焦土”的厄运。

    如果将美艳夺目的Rebecca 比作瑰丽的欧洲灵魂,而将深受法西斯其害比作被癌症侵害,那么Rebecca 从癫狂而走向死亡一如欧洲战场的写照。而华美的曼陀丽庄园就像是徒留的欧洲躯壳。甚至风光最佳的房间可以听到海的声音颇似环海岛国的地理位置,而她作风不检的日常也与欧洲文化屡次受到不同地区文明入侵之后的融合遥相呼应。

    第二任德温特夫人父母早年亡故,她与一个在纽约有女儿订婚的富太太相互陪伴的身世,一如美国作为一个融合了多地文化,却只有相近文化而罕有原生文化(印第安人文化)影响的境况。

    沿着这样的思路,英俊的德温特作为从温柔乡里出走的欧洲贵族作为欧洲精英阶层的代表,他对第一任妻子的迷恋到将第二任妻子带回到曼陀丽而产生的矛盾,正是欧洲形象的缩影——以Danny 为代表的留恋往西的欧洲的平民,与粗鄙的外来文化之间的矛盾。

    希区柯克并没有嘲弄这种外来文化的意思,相反,他选取的这位优美并且有些怯生生的女主角更恰似外来文化刚刚进入强势文化的状态——害怕不被认可,害怕被轻视,害怕被厌恶。这里便毋庸赘述琼芳汀出色的演技了,她将受到垂青时惊喜,被比较时怀疑自己,被肯定后充满勇气的女子形象刻画的淋漓尽致。

    在令人惊惧的Danny 在西厢房恐吓德温特夫人的桥段,从这个类比来说,更像是痴迷于旧日文化的捍卫者与刚刚登陆的外来文化间的一次交锋。有人在这里读出了Danny对于Rebecca 的迷恋带着超越主仆的情谊,她对于Rebecca从文具到寝具,乃至蕾丝睡衣的迷恋,一如对一种无可挽回的旧日生活方式的追忆。我们所见的是这种执着的可笑、可悲与可怜。

    故事的转折其实从Rebecca 得知自己身患癌症就已经开始了,但真正作用到无辜的第二任,却是从她走后挥之不去的各种人的言谈影响里慢慢发酵的。这种影响之巨,甚至让她一度认为德温特选择她只是因为需要陪伴。

    德温特对他太太说到:“我把杀死Rebecca 的故事告诉了你,也杀死了你。才过了几个小时,你的天真就都没有了。你成长了那么多。”

    人的成长与成熟与其说和年龄相关,不如说与经历相关。欧洲相较于年轻的美国,经历了更多的故事,就像德温特先生从一个懵懂受蛊惑的青年成长为一个忧郁的成年人。二战的硝烟将欧洲的艺术家送往美洲大陆,同时带去的还有他们的思想,这就如德温特夫人从一个天真的少女突然成长为一个成熟的妇人。

 

 

爵士调

不如与俗世同归于尽

——评电影《书店》

独孤岛主

 

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    来自巴塞罗那的女导演伊莎贝尔·科赛特,出手贡献了一出极具英国风味的小镇书店恩怨记,着实出人意料。当然大半也许应该归功于内洛普·菲茨杰拉德的原著小说。爱书惜书的寡妇弗萝伦斯来到小镇哈伯勒,于一家老宅中开设书店,并试图为这座充满保守气息的小镇注入1950 年代的新空气。在此期间弗萝伦斯受到来自掌握小镇事务话事权的马特夫人及其他各方势力的冷漠眼光与敌视态度,唯独看似怪异的独居绅士布朗迪希偏偏采取支持态度,并为其据理力争,直到生命尽头。

    战后英国的众生相被缩影在小镇的日常暗战里,甚至波及到弗萝伦斯聘请的工人阶层幼女克里斯汀,这个干练的女孩从初登场便表现出对书籍毫无兴趣的姿态,但在其后的相处中越来越明白弗萝伦斯由爱书及爱生命的态度。马特夫人试图掌控小镇文化生态,不惜动用在伦敦的亲戚变更例律,试图将弗萝伦斯赶出小镇。与其相对的是布朗迪希先生,这个在初登场时仅仅以他人口中神秘形象示人的孤寡老人,原来才是弗萝伦斯最刻骨的知音。深居简出进而陷入小镇蜚短流长口舌的老人撕下所有带作者肖像的书页,却偏偏被弗萝伦斯送来的布拉伯德里的书深深吸引。

    在《书店》中,两本书对小书店的发展与终局至关重要,一本是布拉伯德里的《华氏451》,一本是纳博科夫的《洛丽塔》,前者似乎可以视为是对弗萝伦斯反抗小镇强权的现实投射,代表布朗迪希与弗萝伦斯的希望同盟建立,后者则直接指代冷战方兴未艾的年代,一隅之地的偏见如何同意识形态的争斗一样,无情制约着正常人的小梦想。电影对书店本身运营着墨不多,主要是对老屋环境有所介绍,为最后书店的结局埋下伏笔。笔墨主要花在弗萝伦斯与周边人物的关系上,马特夫人形象突出,因为电影并未单纯表现她“恶”的一面,而将矛头指向其真诚自信的名流风范,正是这种某种程度颇似战前没落贵族的自信,导致她与弗萝伦斯成为宿命式的天敌。弗萝伦斯与马特夫人的矛盾,又以她与小镇的矛盾外化出来,关于书店存废的争议,其实亦是英国战后社会心态冲突的缩影。

    影片最终对弗萝伦斯来说是惨淡收尾,但书店却以一把擎天怒火告终,沉默的克里斯汀用最直接的方式报答这位曾经为小镇带来美与希冀的执着知己,也用自己的方式延续了这段孤傲的坚持。艾米丽·莫迪默的演出延续其低调知性风格,将弗萝伦斯的淡泊同坚强诠释得十分入骨,是而今所言名副其实的“大女主”,《书店》被称为坚守原著亦升华原著的当代典范,也许正是因为这种从表演层面便予人舍我其谁之感的灼热精气神使然。

 

 

爵士调

爱到深处自然黑

——从《摇滚学徒》说下去

马圣楠

 

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    CES 期间,法领馆官邸举办了一场以法国创业者、投资人为主的酒会。受邀其中,与周围新相识的朋友闲谈起来,开场的寒暄外,我们一起谈论到一部2017年上映的法国喜剧《摇滚学徒》。

    这部让人谈起来都觉得忍俊不禁的影片是法国优秀电影人Guillaume Canet(卡内)自编自导自演的影片。不同于莎士比亚故乡的奥利佛男爵自编自导自演的《哈姆雷特》,卡内的影片与意大利的贝尼尼走轻喜剧风格,世纪末的《美丽人生》用一个近乎童话的视角赞颂了美好的父爱与战争的残酷,而到了新世纪,曾经靠外貌俘获芳心的法国钟年帅哥卡内讲起了一个当代人似乎都避之不及的话题:变老。

    影片一开始的访谈中,卡内从搭档妙龄女演员口中感受到了自己从上一个十年的小鲜肉,变成了这一个十年的老腊肉。不同于美国好莱坞所谓剧本创作的8 分钟套路,一开篇,”变老“成了卡内的噩梦——他想要的角色要不到,新片里只能给新生代演员当爸爸。影片紧紧围绕这个不服输的男人所做的种种努力,令人乐不可支。

    事实上,这个话题有点无厘头,杜拉斯的笔下流淌出“与你年轻的时候相比,我更喜欢你现在备受摧残的容颜”这样的句子,《摇滚学徒》推出的同年,国宝美人德纳芙依然在《助产士》这样的女性主题影片里占据不少的篇幅。正经起来,法国人的审美拥有非常宽广的阈值。但,不正经起来,法国的男人都怕变老。

    为了接片而刻苦练习口音的歌迪亚在电影的开场与卡内仿如鸡同鸭讲,就似婚姻到达一定状态的比喻。在那个状态里,总会有什么事发生:如果不是一方无法跟上另一方的节奏(比如无法接受一方希望改变的心态),那么精神出轨(卡内对于年轻女演员的幻象)或者分手(歌迪亚提出继续整容就分手)。而当这种变化发生在双方身上,两者都要求改变,新一轮的爱情又回来了——影片最后荡气回肠的《Quand Je T’aime》响起,歌迪亚穿着一袭小碎花裙,在逆光镜头里闪闪发光,像个少女一样看着肌肉男卡内,儿子则像小天使,在她周围打圈。

    大西洋东岸的法国,对于一洋之隔的美国始终保持着高度的关注,丹纳在《艺术哲学》里曾这样评价道:美国人因为气候干燥,冷热的变化很剧烈,雷电过多,养成一种烦躁不安的心绪,过于好动的习惯。托克维尔在《论美国的民主》的自序里提到:我们把视线转向美国,不是为了亦步亦趋地仿效它所建立的那些制度,更不是为了照搬它的教育之类的制度,而是为了更好地学习适用于我们的东西,我们要引以为鉴的是其法制的建立原则,而非其法制的细枝末节。这一次,美国成了拯救改头换面的卡内的骑士。

    从历史上来看,法国诞生了许多思想家、数学家。共性是整体来说,法国人特别擅长理性抽象思维,这也让法国的民族性整体上而言,带着更多审视和挑剔的目光。思辨在法兰西民族精神里占着非常重要的一块,作为一部现实题材的影片,导演通过镜头涉及社会现象里许多我们习以为常的现象。

    法国人热爱生活,这从他们孜孜不倦的丰富这”L’art devivre“(艺术生活)内涵里就可见一斑。他们为自己的文化和传统骄傲,自然也对这种文化在新时代中的淡漠而惆怅。网络俗语“爱到深处自然黑”,看看这部影片大致就明白一大半了!

 

 

指导单位:国家电影局        主办单位:中央广播电视总台 上海市人民政府

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