2018-06-23 14:44:09[更新]

2018年6月23日 第12期

 

【卷首语】

“新星”向荣

《每日新闻》记者 张逸麟

 

    上海国际电影节“重头戏”——亚洲新人奖昨天举行了颁奖典礼,今年的各个奖项都名花有主,《未择之路》获得最佳影片奖,清原惟获得最佳导演奖,希瑞·塞诺获得最佳编剧奖,丁溪鹤、内嘉尔·莫加达姆分获最佳男演员奖和最佳女演员奖,欧阳永锋获得最佳摄影奖;《鸣叫,鸣叫》获得金爵奖最佳动画短片奖,《载羊》获得金爵奖最佳真人短片奖。

    “立足亚洲、关注华语、扶持新人”是上海国际电影节一直坚持的办节定位,尤其是注重对新人的鼓励与扶持。今年的亚新奖典礼,完全成为亚洲电影新锐们交流、切磋的舞台,红毯仪式上不仅有15 部亚新奖提名各奖项的影片、以及入围金爵奖真人短片和动画短片单元的中外剧组成员集体亮相,还迎来了一批即将上映的新片剧组青年演员代表,他们恰恰意味着亚洲电影的未来。

    “名副其实”是亚新奖的一大特色,六个奖项的所有提名人,都是他们的第一个或者是第二个作品。同时亚新奖只是上海国际电影节对新人新作培育机制中的一环,目前电影节已经构筑了新人成长的四个台阶——金爵短片、电影项目创投、亚洲新人奖到金爵奖,用这样一个联动机制和全流程产业链支持来尽可能扶持新人创作。荣获本届亚新奖最佳影片《未择之路》的导演唐高鹏感慨万分,他非常感谢上海国际电影节四年前让自己从创投单元正式起航,而如今又把他和他的作品带回这个温暖而又明亮的港口。

    担任亚洲新人奖形象大使的徐峥在典礼上表示,“新人”是每一个国家电影业“希望”的代名词,希望新人们能在迷茫中坚持,思考中成长。而上海国际电影节亚新奖,一直希望成为新人们在迷雾和黑暗中能够看到前路的一盏明灯,亚新奖的荣誉是一种激励,而上海国际电影节针对新人们的关注和整个培育机制,更能帮助新星们朝着属于他们的荣光不断前进。

 

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亚洲新人奖昨天举行。(CFP 图)

 

 

特别关注

“东方之韵·梨园光影:戏曲电影论坛”讨论戏曲电影如何走向观众

上海正计划设立戏曲电影放映基地

《每日新闻》记者 郦亮

 

    戏曲电影的展映成为今年上海国际电影节的一大热点。通过3年多时间的努力,上海目前已经拍摄完成了10 部左右的戏曲电影,这些电影都实现了戏曲和电影的完美统一,具有极高的观赏性。据了解,目前上海正在计划设立戏曲电影放映基地。昨天上海国际电影节金爵论坛“东方之韵·梨园光影:戏曲电影论坛”对这些问题进行了探讨。

 

戏曲电影有助于戏曲的传播和传承

 

    2015 年上海戏曲艺术中心启动拍摄3D 戏曲电影项目。目前已经完成了10 部左右戏曲电影的拍摄,接下来还将有沪剧电影《雷雨》和京剧电影《贞观盛事》的开机。上海国际电影节从去年增设了戏曲电影单元,今年更是阵容空前,不仅有新拍的京剧电影《曹操与杨修》、昆剧电影《景阳钟》和越剧电影《西厢记》的放映,还有修复版越剧电影《红楼梦》的再映,受到了观众的热烈追捧。

    为什么要投入大量财力和人力来拍摄戏曲电影?上海戏曲艺术中心党委书记、总裁,上海昆剧团团长谷好好昨天说,戏曲和电影的亲密关系从100 多年前就开始了,中国的第一部电影就是1905 年拍摄的京剧《定军山》。戏曲用电影的形式来呈现,成为了很多戏曲演员的启蒙。谷好好说,新中国成立之后,曾经拍过一批戏曲电影,包括越剧电影的《梁山伯与祝英台》、昆剧电影《十五贯》等,都给她留下了深刻的印象。而在保留戏曲原汁原味的基础上,用电影的现代特性来表现,加强戏曲审美和电影审美的结合,这样做显然有力推动了戏曲的传播和传承。

    对于这一点,上海文广影视集团监事长、上海电影艺术家协会主席滕俊杰很有感触。他曾担任《霸王别姬》等三部戏曲电影的导演。在开拍之前,滕俊杰曾到一些高校进行调研,谈到戏曲,一些大学生表示没有太大兴趣,但是当听说滕俊杰将用3D等最先进的电影技术来表现戏曲时,他们都表示会有兴趣去看一看这些电影。而等电影排出来之后,事实上也证明了戏曲电影对于观众,尤其是青年观众的吸引力。在电影院经常可以看到青年人和老年人一起来看戏曲电影,或者是年轻的父母带着孩子来看电影。

 

让戏曲和电影对立而统一

 

    著名京剧表演艺术家、中国戏剧家协会名誉主席尚长荣是一个电影迷,同时他自己这次也主演了3D 京剧电影《曹操与杨修》。对于戏曲艺术和电影艺术的结合,他有着自己的看法。尚长荣说,戏曲和电影其实是一对矛盾。戏曲是写意的艺术,而电影是写实的艺术,戏曲电影要拍得好关键还是是讲究虚实结合,矛盾对立而统一。

    尚长荣说,他曾经看过戏剧电影《二度梅》,看到主人公牵了一匹真马在镜头里走,就觉得不舒服。这就是没有处理好戏曲和电影的虚实结合的问题。所以在《曹操与杨修》电影的拍摄时,导演虽然在摄影棚里搭了一条写实度很高的羊肠小路,但是主人公还是以京剧中的马鞭道具来表示在骑马。

    滕俊杰在拍摄京剧电影时,在片场挂了八个大字“京剧为本,电影为用”,也就是戏曲电影既不能失掉戏曲这个根本,又不能拍得不像电影。滕俊杰昨天说,拍摄戏曲电影一定要注意“京剧的本意,行当的本性,电影的本色和科创的本质”。

    戏曲电影的拍摄也对戏曲演员提出了新的要求。上海昆剧团国家一级演员、3D 昆剧电影《景阳钟》领衔主演黎安昨天说,戏曲演员站在舞台上面对着观众,演员是可以掌控全场的,但是在拍电影的时候,面对的是镜头,要考虑的是有没有出镜,这完全是两种不同的感觉。此外,戏曲一般比电影时间长,如何把三四个小时的一部戏缩成两个小时之内的电影,又要保持故事的完整,环节衔接的连贯,这对戏曲人和电影人都是一种考验。

 

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著名京剧表演艺术家尚长荣、言兴朋。(CFP 图)

 

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“东方之韵·梨园光影:戏曲电影论坛”与会嘉宾合影。(CFP 图)

 

呼吁设立专门的戏曲电影影院

 

    著名昆曲表演艺术家蔡正仁这次担任了3D 昆剧电影《景阳钟》的艺术指导。他本人也曾拍过《桃花扇》《班昭》《长生殿》等三部昆剧电影。但是昨天在说到自己的遗憾时,他表示,最大的遗憾莫过于这三部昆剧电影至今没有公映。

    在昨天的论坛上,与会专家充分地肯定了戏曲电影的传播力。一方面对于戏曲院团来说,拍了电影如果想上演哪步戏,那就不用全团上百号人出动,而只要把电影拷贝到影院一放就行了。另一方面对于观众来说,他们只要买一张电影票就能看到最优秀的戏曲演员的表演,也是很值得的。但是这一切的前提是,必须有专门的地方常年放映戏曲电影。现在戏曲电影拍好了,除了在上海国际电影节放映一下,或者有少部分点映之外,观众很少能看到戏曲电影。电影都放不了,又何谈充分传播和传承?

    著名作家王小鹰想看蔡正仁的电影《班昭》已经想了很多年,但至今未能如愿。“一定要有一个电影院专门放映戏曲电影。”昨天王小鹰呼吁。不过好在这件事已经有点眉目了。据谷好好透露,上海戏曲艺术中心已与上海电影博物馆达成合作意向,共同建立戏曲电影放映基地。并与市教委以及宝山区、金山区、奉贤区、青浦区等达成合作意向,合作推进戏曲电影进校园、进乡村、进社区,借助电影的艺术特性和传播方式来吸引新观众。

 

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上海戏曲艺术中心党委书记、总裁谷好好。(CFP 图)

 

 

特别关注

长春电影节来上海邀请全球电影人

《每日新闻》记者 陈宏 实习生 王子涵

 

    6 月22 日下午,第十四届中国长春电影节“新时代新摇篮新力量——中国长春电影节之约”推介会活动在上海龙之梦大酒店举办。这是长春电影节在上海的首秀发声,不仅向全世界发出了诚挚的邀请,也为沉浸在上海国际电影节浓厚的电影氛围中意犹未尽的影迷朋友带来了同样诱人的视觉文化盛宴。

 

聚焦电影新生代:老牌电影节开启新征程

 

    第十四届中国长春电影节将于9 月1 日至9 月8 日在长春举行。作为新中国第一个以城市命名的“老字号”国家级电影节,长春电影节既注重文脉传承,又强调一个“新”字,关注青年电影人的成长。长春市人民政府副秘书长卢福建表示,本届电影节将以“聚集中国电影新生代、培育中国电影新力量”为宗旨,以“新时代·新摇篮·新力量”为主题,致力于打造中国电影青年孵化支持平台,让长春电影节成为更多青年电影人孕育梦想的摇篮。除此之外,电影节还将开展相关主题论坛、青年电影人“ 金鹿计划”、中国青年(大学生)微电影展评等一系列与青年密切相关的主题活动,旨在为中国电影培育更多新生力量,为中国迈向世界电影强国贡献力量。

    “青年兴则国家兴,青年强则国家强”,本届长春电影节聚焦电影青年新生力量,是落实习近平总书记在十九大提出的青年工作思想,同时也是在中国特色社会主义进入新时代的背景下,“ 老字号”电影节开启的新征程。

 

惊喜连连,新作多多:长春电影节掀起又一轮电影狂欢

 

    提起长春,就不能不想起一个城市的电影记忆——长春电影制片厂。它是新中国第一家电影制片厂,新中国电影事业的摇篮。其先后拍摄故事影片900多部,译制各国影片1000 多部。《五朵金花》《上甘岭》《英雄儿女》《刘三姐》《白毛女》等一大批优秀作品影响了几代人的成长。

    为纪念长影为中国电影事业做出的卓越贡献,本届长春电影除了举办“金鹿奖”评奖、影片展映、电影论坛、电影市场、群众电影文化活动、开闭幕式等六大板块一系列活动外,还专门设立了“长影24 小时”活动,旨在与电影同仁和影迷一道,追溯新中国电影的历史和初心,展望新时代中国电影的美好未来。此外,在“ 中国长春电影节之约”推介会上,《黄大年》《杨靖宇》《剑拔藏地》《731》等多部长影新片预热发布,吊起众多影迷朋友的胃口。

    在新时代背景下,致力于讲好中国故事,以更新的面貌,更包容的姿态迎接电影新力量的长春电影节,定能在9 月掀起新一轮电影狂欢。

 

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长春电影节在上海的首秀发声。

 

 

特别关注

新风拂面新意盎然

亚洲新人奖颁奖典礼“新”光闪耀

《每日新闻》记者 陈宏 实习生 郑晓伟

 

    昨晚,第21 届上海国际电影节亚洲新人奖颁奖典礼,在静安区环上大影视园区的上海大宁剧院举行。《未择之路》获得最佳影片奖,清原惟获得最佳导演奖,希瑞·塞诺获得最佳编剧奖,丁溪鹤、内嘉尔·莫加达姆分获最佳男演员奖和最佳女演员奖,欧阳永锋获得最佳摄影奖;《鸣叫,鸣叫》获得金爵奖最佳动画短片奖,《载羊》获得金爵奖最佳真人短片奖。颁奖典礼上新风拂面,亚洲新人奖评委和颁奖嘉宾纷纷回忆自己的新人经历,年轻的获奖者讲述自己与电影结缘的故事,自始至终充满盎然新意。

 

每个人都曾是“新人”

 

    本届电影节亚洲新人奖颁奖典礼的红毯仪式,不仅有15 部亚新奖提名各奖项的影片、以及入围金爵奖真人短片和动画短片单元的中外剧组成员集体亮相,还迎来了一批即将上映的新片剧组青年演员代表。亚洲各国年轻的电影人走上红毯,浓郁的青春气息扑面而来,让人感受到亚洲电影新生力量的蓬勃朝气和充满希望的未来。

    红毯仪式后举行的颁奖典礼,更是星光璀璨,情怀饱满。在各个奖项依次揭晓的同时,新老电影人们纷纷登台,用感言、祝福、讲述表达自己的初心、本心和信心。亚新奖评委会主席施南生说:“亚新奖的特色之一,就是六个奖项的所有提名人,都是他们的第一个或者是第二个作品。任何行业都必须要不停有新人加入才会兴旺。电影业的新人,就是电影的未来和希望。”《缝纫机乐队》导演大鹏回忆起十年前以网络记者的身份参加上影节,到自导自演网络短剧,再初涉电影执导《煎饼侠》,又有了《缝纫机乐队》,他十分感慨,自己快四十岁了还可以作为新人出现在这里,希望自己无论再过多少个十年,依然可以把每一部电影,都当成是自己的第一部电影。

    著名演员涂们、郝蕾、陶虹、马伊琍、宋佳、杨子珊等也陆续登台,有的为获奖者颁奖表示祝贺,有的用自己的经验与获奖人员共勉。杨子珊在分享中就坦言,她有好几部主演的电影,都是年轻导演的作品,有的甚至是处女作,他们把各自的“第一部”放心地交给了自己,可以与他们一起在电影的世界里逐梦,让她颇有感悟:“其实我们都是新人,也应该成为新人,因为只有初心不忘,方能青春永恒。”

    在热烈的掌声中,担任亚洲新人奖形象大使的演员、导演徐峥上台,他在讲述中说:“‘新人’是每一个国家电影业‘希望’的代名词。在电影的道路上,如果你觉得孤独,那是因为你正在聚集力量;如果你觉得黑暗,那是因为你正在准备迎接光芒;如果你觉得迷茫,那是因为你正在思考这个时代的深刻与电影赋予你的理想;相信电影,它将用造梦时代和雕刻时间的巨大魔力,激活璀璨的烟花,照亮你回家的方向。”

 

孵化电影新生力量

 

    多年来,上海国际电影节坚持“立足亚洲、关注华语、扶持新人”的办节定位,不断创新和完善新人新作培育机制,已形成新人新作阶梯式孵化体系。电影节构筑了新人成长的四个台阶,即:金爵短片、电影项目创投、亚洲新人奖到金爵奖的联动机制和全流程产业链支持。

    从短片就开始发掘新人,通过电影项目创投切实帮助青年电影人制作长片,为进入行业做好准备;再到亚新奖全面推荐、表彰、鼓励青年导演、编剧、摄影师及演员,最后能够逐步进入行业,完成更多的成熟作品,来到金爵奖主竞赛的舞台上。其中,亚洲新人奖在这个体系中产生了重要的作用,其致力于发掘与扶持亚洲电影的新生力量,发挥亚洲电影的地域特色,激活亚洲电影多元活力,推举和表彰亚洲新锐电影人才。今年入围亚新奖提名的《淡蓝琥珀》《未择之路》等,就曾分别拥有在上影节电影项目创投中脱颖而出的经历。

    荣获本届亚洲新人奖最佳影片奖《未择之路》的导演唐高鹏,在颁奖典礼的现场表达了对上影节创投及亚新奖的感恩之情:“感谢亚洲新人奖能让我们被看见,感谢上海国际电影节四年前让我们从创投单元正式起航,今天又把我们带回这个温暖而又明亮的港口。”

    第二次参与电影评委工作的的宋佳在颁发最佳导演奖对亚新奖大力称赞:“亚洲新人奖更多地关注有才华的新人,也让我们看到更多有才华的年轻人。”导演、编剧宁浩登台为最佳影片颁奖时,尤有感触。13年前,他的影片《绿草地》就获得了第8届亚洲新人奖最受欢迎影片奖,他认为亚新奖对他有“知遇之恩”,对年轻影人的孵化和扶持更是不遗余力。

    上海正在着力打造一批电影拍摄取景地,静安区也有不少别具特色的场景被选入其中,颁奖典礼上也举行了静安区“光影之地”的启动发布仪式。上海市将加大扶持力度,做好全面服务,真诚欢迎全亚洲的青年电影人来到这里,在上海拍电影。

 

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获奖嘉宾发表获奖感言。(CFP 图)

 

 

独家专访

亚洲新人奖评委宋佳:

电影新人的那股劲儿是炽热的

《每日新闻》记者 陈宏 实习生 赖鼎睿

 

    2012 年,宋佳凭借《悬崖》获得第18届上海电视节白玉兰奖最佳女演员。2015年,她担任上海电视节白玉兰奖评委。去年,她出演的《冰之下》入围第20 届上海国际电影节金爵奖最佳影片。今年,她以上海国际电影节亚洲新人奖评委的身份再次在六月与观众见面。这一次,她被新人的激情打动,并提醒自己不忘初心。对于演员这一角色本身,她也有说不完的体悟。

 

“新人的那份热情,那种对表达的渴望,这些东西是闪闪发光的”

 

Q:这次受邀担任上海国际电影节亚洲新人奖的评委,您有些什么感受?

A:我特别喜欢这个奖,因为其实我自己没得过新人奖。我觉得人的一生的职业生涯里,尤其是我们这个行业,只有一次新人奖,非常难得。别说新人,就现在谁夸我一下,我依然觉得很温暖,内心很有力量。而且上海国际电影节亚洲新人奖一直在为我们行业输出全亚洲非常优秀、有才华的年轻人。这是一个为行业输出新鲜血液的平台。我昨天在看入围的片子,从早上十点看到晚上十点,一直都特别兴奋、特别享受。我确实从昨天观看的影片中,看到了新人的那份炽热。可能他们并不是太成熟,新人总是缺乏经验的。就像我第一次演戏的时候,很多东西可能都不懂。但这没关系,在以后的路上,累积经验是非常容易的事情。但是,作为新人的那份热情,那种对表达的渴望,这些东西是闪闪发光的。我看到新人的那股子劲儿,哪怕是犯错,哪怕是不成熟,但是那股劲儿是非常炽热的。我也联想到我当新人的时候,被他们的激情、大胆和自由所感动。我也提醒我自己,不要因为拍的作品越来越多就忘掉最初的勇敢、大胆和自由。

 

Q:之前您担任过上海电视节白玉兰奖的评委,去年出演的《冰之下》也入围了第20 届上海国际电影节金爵奖最佳影片,可以给我们谈谈这种角色转换的感受吗?

A:我觉得这样的角色转换并不轻松。之前做白玉兰奖评委的时候,我们几位评委是在自己家各自看的DVD,但这次是我们几位评委每天一起一部一部地看,这个感受更直接。相比于担任电视节的评委,这次评选时间更紧张。这几天每天都看五部电影。但如果热爱电影的话就会非常享受这个过程。我觉得这是一次与各类影片的交流和学习。我非常享受专注投入电影的过程,也会非常尊重手里的这一票。

 

“越拍,发现自己越爱这件事情,发现自己演不够。”

 

Q:我们都知道,您在《萧红》中饰演萧红这一角色,也因此先后在金鸡奖、中美电影节、温哥华华语电影节中共三次获得影后桂冠。

A:谈到萧红,其实我总觉得我和这个角色特别有缘。她是我们东北人,是我们东北的骄傲,所以我感到非常荣幸能够饰演。作为一个年轻演员,能遇到一个人物传记的电影是可遇不可求的。我很珍惜那次机会,当时也给自己很大的压力。要用两个月的时间去诠释一个人的一生,每一场戏、每一个镜头,我都不敢松懈。所以整个过程其实有点煎熬,但同时那个煎熬对我来说是特别宝贵的一段时光。特别巧的一点是,我31 岁演的萧红,萧红走的时候31 岁,我觉得就是有缘分的。我觉得她一直帮了我很多,我不知道怎么跟大家分享这个东西,因为这个是我自己的感受。我得金鸡奖的时候,我在台上最后一句话说的就是“感谢萧红”。

 

Q:您在选角色的时候,最看重剧本还是角色设定?

A:其实都有,每个因素都要考虑。导演、团队,剧本当然是非常重要的,还有角色。甚至有的时候我会觉得导演和团队都非常好,可是这个角色我已经演过了,那我就不会再做这件事情了,因为我不想重复。一个演员,尤其作为一名女演员,你的艺术生命是非常有限的。我越来越不想浪费,一次也不想浪费。所以可能会放弃一些或许在商业上、结果上比较有热度的影片,但是我不想受太多东西的干扰。我觉得还是拍一个是一个,拍一个戏就能够留下一个作品。

 

Q:您现在还会怀着之前提到的那种炽热吗? 还做得到吗?

A:会的,而且越来越严重。可能刚入行的时候,我还没有那么多感受。只是觉得毕业就该吃这碗饭,也没什么感觉。就应该拍戏,然后养活自己。但说真的,越拍,发现自己越爱这件事情,发现自己演不够。接到一部剧的角色后,不管是在准备期间还是进组后,我的那个投入的状态特别有激情。这是我很为自己开心的一点,我希望自己能够保持。我很怕有一天我会觉得疲惫。有时我会根据一些戏调整状态,例如我拍《四十九日·祭》。这是一部讲南京大屠杀的戏。我拍完之后将近一年没拍戏,我觉得自己被掏空了,就好像把自己几辈子都演完了。我的积累,我的情感,感觉用光了。但在创作上我希望自己能一直保持这种很享受、很激情的状态。我希望能够一直保持。

 

“演员和哪个角色相遇,首先是一种缘分”

 

Q:刚谈到以表演为主的这么长时间的创作,那您是怎么看待演员的表演与作品的关系?

A:发布会上主持人也问了我对于表演的看法。我认为表演一定不能脱离电影本身。电影是一个整体,一定是所有部分都好看,电影才好看。一些电影会太过于投入在某个环节或者某个技术上,有时可能甚至是一些导演有意为之,反倒会有些问题。我觉得好的表演一定不能离开电影,所以我们提到的都是演员在哪部戏里的表演。观众会觉得这表演特别棒,一定不会和电影本身脱离开来。或者我们可以说,演员的表演一定要符合或者服务于这部作品的整体的气质和题材。所以我认为,演员不能用一部戏去衡量。

 

Q:谈谈您怎么看待演员与角色的关系?

A:我认为演员和哪个角色相遇,首先是一种缘分。我把这事儿看得特别重,我觉得不能辜负这个缘分,每个角色都不能辜负。必须要不停地跟你自己去较劲、努力。其实一个演员在一部作品中的演出得到认可,其实并不难。但是之后的路怎么走,才是演员要去考虑的。这条路没有捷径。

 

Q:对于一名演员来说,导演的指导和演员自己走入这个角色,哪个更重要?

A:我觉得两个都非常重要。一名演员首先一定要服从导演,但是在服从导演的过程中,你能够为导演提供什么,这是演员要去想的。年轻的时候拍戏,就觉得应该听导演的话,导演说怎么演就怎么演。那慢慢地,我会觉得我的经历和阅历,其实能为导演提供更多的可能性。我总说,当导演觉得一个演员这种表演方式不够好的时候,演员要迅速地给导演第二种可能性,第二种不行就要给第三种。这就是演员的专业能力。

 

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上海国际电影节亚洲新人奖评委宋佳。(CFP 图)

 

 

特别关注

用魔术师般的双手,打捞着时光的记忆,赋予电影新生命

走近那些电影节的“幕后英雄们”

《每日新闻》记者 明玉君

 

    一年一度的上海国际电影节既是中外电影交流的平台,也是影迷狂欢的观影盛宴。上海国际电影节的持续发展,既离不开导演、演员等电影人的辛苦付出,同样也离不开胶片修复师、电影海报师、字幕员等幕后电影工作者的努力和坚持。让我们一起走近那些兢兢业业却默默无闻的“幕后英雄们”,聆听他们的“手艺”故事和电影情怀。

 

胶片修复师胡玉娥:与岁月赛跑,赋予电影新生命

 

    4K修复版老电影是上海国际电影节非常抢手的影片类型。为这些经典老片拂去尘埃与霉点,将视听记忆延续下来的,是一批与时间赛跑的胶片修复师。他们用魔术师般的双手,打捞着时光的记忆,赋予电影新生命。

    来自上海电影技术厂的胡玉娥便是其中的代表。她从事电影胶片工作已有35年,如今她主要负责带领团队进行胶片修复工作。今年亮相上海国际电影节的4K修复版电影《画魂》便出自胡玉娥及其团队之手。

    “我的团队加上我一共只有4个人,上海从事胶片物理修复的也只有我们4个人。”胡玉娥坦言,胶片修复是一项非常艰辛的工作。通常,存放已久的老胶片会发出刺鼻的酸味,为此,修复师的工作室内必须装上抽油烟机帮助散发气味。而物理修复更需要胶片修复师具备非常细致的手上功夫。

    “封存在盒子中的老胶片,随着时间的侵蚀,会逐渐收缩、发霉、破损,影响影片成像。修复时,需要我们先利用清洁工具手工清除尘埃、去除霉点、修理斑点和断裂的齿孔,并用标准的牵引片取代坏的牵引片。”胡玉娥坦言,一个一个齿孔修复过去,耗费的时间和精力难以计数。

    此外,对电影的数字修复一定要慎之又慎,将每一帧画面都当作文物一般对待。在胡玉娥看来,做好胶片修复,不但需要过硬的技术手段,更要具备艺术感知。“比如,影片中的雪花、星星要和雪花点相区分,下雨声也要和噪声区别开来,这不能单纯依靠自动化的修复软件,还需要修复人员亲自把关。”

    对电影《画魂》进行数字修复的拷贝时,片长139 分钟,需要修复2万帧画面。胡玉娥强调,在修复前,团队搜集了大量当年电影拍摄时的文献、主创阐述、回忆录甚至是胶片摄影机参数等资料,以便详尽了解与影片相关的各类信息,尽量忠实还原胶片本来的面目。“‘修旧如旧’,让老电影尽可能地恢复到最初被“捕捉”时的模样,是我们的目标和不懈追求。”胡玉娥笑着说。

    目前,胡玉娥与团队已经修复了2000 多部电影。在她看来,胶片修复虽然艰辛但也充满了成就感。“我们对胶片有着特殊的感情,会继续坚持修复事业,并将这门手艺传承下去。”

 

电影海报师李树德:手绘海报是难以磨灭的电影印记

 

    李树德是原上海曹杨电影院的海报师,多年来,他共为近千部电影绘制过海报。“我画电影海报,一般先看电影了解剧情,然后千方百计找资料,设计小样。自己觉得满意了,再正式开始画,将色彩、文字、排版等精心设计。每一幅海报都倾注了我的心血。”谈起热爱的电影海报工作,李树德滔滔不绝起来。

    过去,上海的各大电影院每家都会配备一到两名专属的海报手绘师。他们的工作就是为即将上映的影片绘制各种尺寸的海报,大到铺满整个墙面,小到橱窗里的美丽点缀。

    通常,一张电影海报的绘制时间在一到两周,构思和前期准备需要一到两天,随后开始提笔绘制。由于当时电影每隔一周上新,海报也基本每周更换一次。看着刚刚画完没多久的海报,就要被替换掉,对李树德来说,心里总有点舍不得。“虽然有些遗憾,但次数多了也就习惯了。”

    在手绘的年代,这些墙面上的作品是如何“飞”上去的?李树德坦言,他们的工作可以“上天又入地”。“一开始搭着梯子上墙绘画,后来用竹竿包笔。由于经常使用最宽的底纹笔,又是远距离操作,一天下来手臂酸麻得不行。但就算是巨幅24开面的海报,我们也都会在一个礼拜内完成。”李树德骄傲地说。

    如今,随着时代的发展,手绘海报这个工种逐渐被高科技取代,但对李树德而言,没有遗憾,只有感恩。他坦言,因为电影,自己有了施展才华的舞台。“虽然手绘海报成为了历史,却在不经意间留下了城市的发展记忆,也为中国电影留下了纪念画册。”

    回顾一路走来的电影海报绘制时光,李树德感慨万千。他强调,那一幅幅生动精美的手绘电影海报,是老一辈影迷对一部影片的最初印象,亦是一代人难以磨灭的经典电影记忆。

    今年的上海电影节,李树德送上了一份特别的礼物——展映片《碟中谍3》的手绘海报。在海报中,他特地画上了上海中心和环球金融中心两栋申城的地标性建筑。“选这部电影,是因为这部影片里选取了很多上海的场景。作为上海人,我把它送给上海国际电影节,继续带给人们美的享受。”

 

年轻字幕员们:每一次放映都像面对心上人

 

    45 家影院,500 余部电影,1500 多场放映……今年的上海电影节,多部中外经典电影轮番上映,让影迷们大呼过瘾的同时,字幕员们也是忙得不可开交。这些年轻字幕员背着电脑往返于多家电影院,在电影开场前就已坐在影厅内,电影结束后才能收拾东西离开。他们的工作既简单又复杂,看似“福利”多多,却又如履薄冰。“我们肩负着为影迷提供最佳观影体验的重任,这份工作非常重要。”字幕员罗曦冉说。

    他指出,字幕工作需要操作者熟悉影片剧情和台词,能够快速反应并敲出相对应的字幕。“每次放映前,我都会把要放映的影片完整看过几遍才安心,虽然有时难免熬夜,但内心却多了一份踏实和自信。”

    除了熟悉剧情,影片中涉及到的不同语言和文化背景,对字幕员来说,也是需要攻克的难题。

    2016 年,上海电影节为纪念莎士比亚逝世400 周年特设了莎翁经典单元,在为影片《亨利五世》做字幕时,罗曦冉就遇到了不小的挑战。台词来源于莎翁原著,里面包含很多古英语词汇,不容易听懂,其中还包含一段法语对白。“我只能尝试根据人物动作、走位与情绪进行字幕操作,幸好最后观众反应不错,这也给我后续的字幕操作工作带来了巨大的信心。”罗曦冉笑着说。

    不过,即便字幕员们在“敲字幕”前做到万全准备,现场还是难免有意外发生。字幕员郭郭就曾在影院遇到字幕机接触不良,字幕突然中断的“险情”。虽然当时的她已经是“敲”过三十多部影片,拥有丰富经验的“老人”,但还是“瞬间敲出一身的冷汗”。

    虽然有时会因种种客观原因导致字幕不同被影迷吐槽,但对于罗曦冉、郭郭这些年轻字幕员来说,在上海电影节收获的乐趣远远大于辛苦,在“压历山大”的同时,他们也拥有了很多美好而独特的回忆。

    “记得有一位看起来和我父母年龄差不多的观众在和我交流时,她除了表达对影片以及影片原著的热爱,还提到她是特地从苏州坐火车来观影,晚上十点影片结束后马上要赶回去。”郭郭坦言,每当想到这些对电影无比热爱的影迷,她就会告诉自己要加倍努力做好字幕员工作,为观众带去更好的观影体验。

    “如果问我们每一次‘敲字幕’前是什么心情?那是面对心上人的感觉—— 小心翼翼又十分珍视,唯有这样,才能对得起那些为电影而执着的观众。”郭郭说。

 

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字幕员罗曦。(CFP 图)

 

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电影海报师李树德。(CFP 图)

 

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4K 修复版电影画魂。(CFP 图)

 

 

参赛影片

《绿草如茵》:学会与自己和解

《每日新闻》记者 陈颖婕 实习生 蒋诗瑶

 

    昨日,入围第21 届上海国际电影节主竞赛单元的德国剧情片《绿草如茵》在上海影城放映,导演佛罗瑞·加伦伯格出席了随后的剧组见面会。影片讲述了一个脾气暴躁、壮志未酬的园丁逃离原本生活,最终在旅途中找到勇气和自我的故事,温情平静的叙事中不乏动人心魄的力量。

 

飞向梦想中的北极光

 

    乔治·朔尔施·肯普特是巴伐利亚一个小镇上经营着一间苗圃的园丁,他最爱的事情是驾驶着自己小小的双翼飞机翱翔蓝天。身陷破产危机的他在自己最爱的飞机即将被扣押之时推动控制杆冲上了蓝天,逃离了这里的一切。

    “我来自法国南部的巴伐利亚,在这里我看到了很多这样的人,他们大多沉默寡言、脾气古怪,不会对别人敞开心扉,但实际上他们心地善良。我的父亲就是这样一个封闭自己内心的人,这也是我创作这个人物的灵感来源。”导演佛罗瑞在谈及影片拍摄初衷时说到,他希望通过这部电影去重新发现这一类人,探索他们深藏于心的情感世界。朔尔施刚开始只是为了逃离枯燥痛苦的生活,他想去北角看看美丽的北极光,但渐渐地他经历了个人成长,发现并不是一定要去寻觅某个东西,而是要学会和自己和解,在旅途中他获得了直面问题的决心和勇气。导演这样解读主人公的选择,“朔尔施已经七十岁了,他过了太久的千篇一律的生活,我们希望大家看完电影能够有一些感触,无论是在什么样的年纪,都依然能够在生活中找到自由。”


翱翔蓝天的心灵之旅

 

    细致的情节刻画和完整的人物弧线烘托了整个故事的进展。人与人之间都是相互关联的,彼此心怀秘密的家人在分开后开始思索自己的人生,旅途中认识的朋友也缓缓揭开自己的故事。热爱艺术的女儿最后完成了自己的雕塑,进入了艺术学院;拥有花艺梦想的妻子莫妮卡最终开了一间属于自己的花店,打碎花园精灵雕塑的那一刻是在对过去的自己告别;古怪善良的女孩菲洛逃离了牢笼般的城堡,去寻觅自己想要的生活。

    影片通过独特的飞行视角展现了德国不同地区的风貌,从巴伐利亚一路向北直到海边,最后朔尔施选择飞回旅途中结识的汉娜身边,开始新生活。由于地域的变化,人们的口音和思维方式各不相同,这也是电影体现的美感之一。

    导演佛罗瑞·加伦伯格曾经拍摄过《拉贝日记》《尊严殖民地》等有关历史、政治的影片,这部电影是他拍摄的第一部有关德国的电影,他表示拍电影就好像谈恋爱,好的故事自然会吸引他,《绿草如茵》是一部真正与人的生活和内心有关的电影。

 

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《绿草如茵》主创人员与观众见面。(CFP 图)

 

 

特别关注

纪念王丹凤特别活动:艺术就是深入生活

《每日新闻》记者 陈宏 实习生 赖鼎睿

 

    “我们此时坐着的5 号摄影棚,正是昔日妈妈工作过的地方。荧光灯下,摄影机前,就是在这里,妈妈拍摄了《护士日记》和《女理发师》。这里见证了妈妈对中国电影的贡献。”昨天下午,“美丽的艺术人生——纪念王丹凤老师特别活动”在上海电影制片厂的五号棚举行——令人感慨的是,这个摄影棚是当年王丹凤老师的先生柳和清先生他们家族公司的摄影棚。95 岁高龄的黄永玉先生,王丹凤老师的亲属,还有许多和王丹凤老师一起合作过的电影艺术家到场,一起追思这位演唱《小燕子》的艺术家。 

 

王丹凤老师的艺术之路

 

    “宁波人漂亮的多,如王丹凤。”活动上,这句话出自作家张爱玲的话被多次提及。上影集团党委书记、董事长任仲伦补充道:“其实我们在心中,觉得更美丽的是她的艺术形象和艺术创造。”从1941 年开始,到1981 年告别电影演出,在长达40 年的演艺岁月中,王丹凤老师塑造了50 多个银幕形象。《护士日记》《女理发师》《海魂》等经典作品深入人心。改革开放后,她还拍摄了《儿子、孙子和种子》以及《玉色蝴蝶》等一系列中国电影长廊当中的经典之作。

    著名主持人曹可凡主持了这一活动。在活动开始时,他追忆半年多前曾与王丹凤老师进行的一次长谈,采访结束后老师在留言簿上写下“深入生活”。“这四个字虽然写得很小,但我觉得念起来振聋发聩。”

    这四个字也是王丹凤老师的艺术要义。“她演《女理发师》,去南京理发店体验生活。大家看到镜头里有一个特别具有戏剧性的动作,就是老是拿白布掸椅子。那个动作是王丹凤老师自己设计的。”

    著名演员洪融在与王丹凤老师的合作中也对“深入生活”这一做法深有体会,同时对老师的自我要求肃然起敬。那时王丹凤老师需要出演一名农村的劳动模范,到农村学习划船。“丹凤老师说,小洪咱们再划一会好吗,这个劳动模范一定是很熟练、很熟练的。我觉得我在她身上学到了一些东西。创作角色,就是要对角色负责、对创作要有自己的要求。不能随随便便对待任何一个角色。”

 

生活中的艺术家

 

    “世人眼里妈妈是一位表演艺术家,是一位大明星。但在我的眼里,妈妈就是妈妈,和千千万万的母亲一样普通,和千千万万的母亲一样伟大。”王丹凤老师的女儿柳芯在活动上回忆起妈妈十分激动和澎湃,在她的回忆里,王丹凤老师在生活中也是一个高要求的人。“每部戏开拍时,妈妈总是把剧本带回家,吃完饭就看剧本。一个字、一个字地读,一句话、一句话地琢磨。妈妈是宁波人,总觉得自己的普通话不够标准。每次读剧本,觉得哪个发音不准,对哪句台词怎么读拿不准主意,一定会谦虚地去问黄宗英等一些她的文艺界好友。”

    柳芯印象里的妈妈为人低调、“非常守规矩”。“从我记事时起,印象里的妈妈在工作以外不太参加什么社会活动,下了班就骑着自行车往家里跑。她把所有的时间给了家。妈妈不喜欢出风头,与世无争。”后辈也在言传身教中学习到脚踏实地。外孙蒋嘉旭说:“她从来没有给我们提过她以前是多么地有名,因为她希望我们可以通过自己的努力获得成功,而不是仰仗她的名望。”

    蒋嘉旭从王丹凤老师身上学到最重要的一件事就是“勤恳和数十年如一日的一以贯之”。“在我看来奶奶非常和蔼,对我更是满是慈爱。当我们不乖时,奶奶也不会提高嗓门教训我们,相反她总是循循善诱,给我们示范很多事情应该如何去做。”

 

经典作品《护士日记》电影节高清再现

 

    去年的六月,在第二十届上海国际电影节的颁奖礼上,王丹凤老师被授予终身成就奖。著名导演鲍之芳原以为老师会因为身体原因不会到场,看到坐着轮椅上台的老师,她回忆起来说,“那时候我们都蛮激动的,她上台以后的精神状态也让我们很感动”。

    王丹凤老师于今年上海国际电影节开幕前的一个月辞世。作为本届上海国际电影节“向大师致敬”展映单元重要影片,王丹凤主演的《护士日记》修复版也亮相上海影城。任仲伦表示:“尊敬一切为电影、为社会、为观众贡献的艺术家,因为他们是我们这座城市艺术的灵魂,这是我们后人应该有的情感。”

    活动上朗诵了著名艺术家王晓棠老师为王丹凤老师逝世写的文章《有得盼》,王丹凤外孙女蒋海娜独唱《小燕子》。

 

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95岁高龄的黄永玉先生在现场,一起追思这位演唱《小燕子》的艺术家。

 

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王晓棠朗诵王丹凤老师的文章《有得盼》。

 

 

平台亮点

第二届“中非国际电影节”开幕

电影,“一带一路”新纽带

《每日新闻》记者 陈诗松 实习生 李芷琪

 

    昨日,由中央广播电视总台、北京电影学院主办的第二届“中非国际电影节”新闻发布会暨启动仪式在上海国际电影节期间成功举行。在发布会上,《每日新闻》记者获悉,本届电影节将于10月7 日至10 月10 日在南非开普敦举办。

    中国国际广播电台副总编辑任谦、北京电影学院党委副书记张健、上海市文化广播影视管理局副局长罗毅、环球广域传媒集团总裁南庚戌、南非开普敦国际电影节营销总监杰哈德·卡苏及中外电影人士出席了发布会。

    本届电影节将由中央广播电视总台联合北京电影学院主办,环球广域传媒集团承办,电影节期间除了举办开闭幕式、影展、论坛等活动外,今年还将新增“虹钻奖”。“多年来,非洲许多国际积极发展本国电影,创造出大量具有非洲本土鲜明特色和风格的电影。与此同时,中国电影工业也在步入由大转强的关键节点。为了促进双方合作,响应‘一带一路’全面发展,去年10 月,首届中非国际电影节在南非开普敦成功举办,点燃了非洲人民对中国电影的热情,也增进了两国电影人士的友好合作,受到了各方的赞扬。“中国国际广播电台副总编辑任谦在昨日启动仪式上谈到。

    近年来,为扩大中非两国友好交往,满足非洲人民对当代中国社会、经济、文化的了解,中央广播电视总台使用英语、法语、阿拉伯语、斯瓦西里语、豪萨语、西班牙语、葡萄牙语等七种非洲通用语言,译制了300 多部中国影视作品,包括电视剧、电影、纪录片以及动画作品,受到了非洲国家、人民的热烈欢迎。所以,当电影成为大众文化最大的表现形式的时候,它能更好的作为纽带和平台,助力中国电影“走出去”,也助力引进非洲高质量影片,打造中国电影在非洲的文化名片。在中非电影的内容生产、技术革新以及提升品牌建设上添上浓墨重彩的一笔,促进中非各国的全方位合作共赢,共同打造中非命运共同体。

    发布会现场,在去年同期启动仪式上作为主要项目的电影《非洲遇见你》的主创团队也出席了发布会。据介绍,本片是第一部全景拍摄于非洲,以中国人参与当地经济发展建设和反盗猎保护动物为背景的非洲冒险爱情片。目前该片已进入宣发阶段,将在第二届中非国际电影节期间在中国和非洲上映。

 

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中非国际电影节点燃了非洲人民对中国电影的热情。

 

 

爵士调

让文化之美提升电影的叙事能力

——日本电影《地狱门》给中国电影的启示

佚名

 

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    电影究竟是什么?是消费品?还是艺术品?都说电影要好好的说一个大家都爱看的故事,但是,如何说故事?怎样才叫好好说故事?

    为什么有人说,电影还是一个承载着文化传播功能的艺术作品?那么,如何展现一国、一地、一区域的文化之美? 这些问题在今天的中国电影亟需提升自身品质的关键时刻都需要直面回答的。

    此次在上海国际电影节上,日本电影《地狱门》是一部久违的影片。日本幕府时代,乘平清盛离开严岛之时,他的反对派发动了叛乱,武士渡边渡的妻子加娑顶替公主远逃。武士盛远救出加娑,并赶去严岛向平清盛汇报险情,领兵反攻,最终平息暴乱。论功行赏时,他因迷恋加娑的美貌希望得到她,不得。经过几番纠缠和威胁,加娑为了保护丈夫,自己假扮成渡边渡,结果被盛远所杀。深知自己罪孽深重的盛远剃光头,身着僧衣,穿过地狱门出家。这部影片是日本大映电影公司采用了伊斯曼彩色胶片拍摄的第一部彩色电影,并获得了第7 届(1954 年)戛纳国际电影节金棕榈奖、奥斯卡第27 届(1955 年)最佳外语片、最佳服装设计奖。至此,该片从此也奠定了衣笠贞之助的电影大师的地位。

    然而,早在1953 年,被称为日本“新感觉派”创始人衣笠贞之助在《地狱门》中所进行的尝试就大获成功,他在这部影片中赋予的丰富的日本文化内容,通过世界两项最高大奖而传播至今。首先,这看似是一部爱情片,实际上是一部充满寓言的影片。影片开端展现平原之乱时,同过路人甲和路人乙的对话,说明了“地狱门”作为权力争斗后,挂敌对方人头的地方,同时不忘感叹一句权力的欲望才是造成这里被称为“地狱之门”的原因。故事因这里而起,却将故事走向描写另一个人心的欲望——“爱欲”这一人类的又一“原罪”。盛远与加娑在地狱门前认识,盛远也因加娑勘破愚妄痴迷,穿“地狱之门”而过,可见作者所指的地狱之门直指“人心”。这部充满“死亡”意味的“丧文化”既是日本的,在西方人看来也是很“东方的”。

    由于这部影片从到导演到主演,都曾是日本传统歌舞演员,因此衣笠贞之助的场面调度依然可以看到舞台化的痕迹。编导也将能剧的音乐和舞蹈穿插在叙事的段落中,京町子在平康面前抚琴演奏的姿态,让人想起侯孝贤近期作品《刺客聂隐娘》中的抚琴场景,都是为了展现东方文化的意韵,原创在前,后者只是在色彩上更加艳丽妩媚而已。

    除此之外,导演充分调动了伊斯特曼当年色彩技术,极力描摹公主的服装、化妆,以及恢复武士妻子身份的加娑弹琴的姿态等,日本能剧中的色彩、舞蹈和音乐也是导演不会放过的一种日式文化的表现内容,他们穿插在整个影片中的各个叙事段落。还有饰演加裟的女演员京町子的古装扮相再现了日式美女的经典装扮方式、使得整部影片中的都弥漫着古典日式唯美的气息。

    总之,所谓的“文艺片”的气息、它究竟应当是什么样?电影美学该如何定义?其实,在中国早期电影的大师们也曾经讨论过类似的问题,如费穆的“空气说”即是如此。只是我们今天在讲求技术、商业之时,忘了这些罢了。 

 

 

爵士调

《波兰的情人》

——评电影《冷战》

佚名

 

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    继《修女艾达》荣获奥斯卡最佳外语片的五年之后,波兰导演保罗·帕夫利克夫斯基凭借《冷战》赢得第71 届戛纳电影节最佳导演。该片依然延续着作者导演极具私人化的个人视野与美学风格,并在历史和爱情的维度尝试创新式的平衡。

    影片讲述上世纪50 年代的波兰,一对恋人在冷战背景下相恋,却迫于时代压力辗转东欧各国并最终回到波兰且迎来爱情自由的故事。波兰的地缘因素让其无论在东西方文化或是政治、宗教上都面临着尖锐的矛盾,正如导演前作《修女艾达》便是探讨了波兰人、犹太人在大屠杀后的施害和受害心理。自二战结束后为人民民主政权服务的国有化电影到以瓦尔达为领袖的“道德焦虑”电影以至现今“历经绝望走出困境”,波兰电影人以保有政治的热情投身于电影革命。

    帕夫利克夫斯基的革命完成于他的叙事和影像风格中,就本片来看,他尝试做出“叙事的景深”,在一个叙事段落中完成如长镜头般的呈现创作者意图的“事实”。柏格森曾在《物质与记忆》中这样定义记忆,他说:两种形式的记忆,其中之一是其从即时感知的基础上所恢复的回忆片层。《冷战》就是将这种由情绪引导的片层像调度长镜头中的元素一样安排进这一整体。以此叙事的序列间便会形成一种悬念感,这同时也是导演呈现时间的方式。

    在镜头内部,组合式的片层比比皆是,就像在1954 年的巴黎,被迫分开的两人通过电话联系到彼此,迫切想要见面的意图让观众感受到两人之间强烈的爱意,但镜头跟随维克多躺下后,后景出现一个视若罔闻的女人,我们便在这现实与理想的冲突中加强对两人关系的期待。同时,导演也用两次镜像画面的对比再次与观众捉着迷藏。当年还在华沙时,苏珊娜第一次演出成功的庆功宴上,维克多拒绝搭档的示好,一直盯着舞池中的苏珊娜,整场戏在一面大镜子中进行,而到了两人相对自由的巴黎,苏珊娜在镜子前化妆被告诫不要画的太浓,而咨询苏珊娜要不要带领带的维克多在得到肯定答案后却没有带领带出席舞会,两人爱情的萌芽与破裂在这两面镜子的呼应中完成。至此,观众产生判断缺失,男人真的为了自己的事业出卖了女人出卖了两个人的爱情吗?

    菲利普·加瑞尔将女性刻画成以失去生命来证明自己爱过的形象,显然和本片中视爱情为信仰的苏珊娜如出一辙,从被维克多选入演出团,并帮助掩盖杀父身份之时,苏珊娜的身份认同混合着爱情倾倒在维克多身上,以此激发出独属于女性的勇气。她于不原谅自己的维克多转身之时毫无思考的跳入河中,在得知出逃计划时狠狠的说:我们就这么干!直至经过离合后得知维克多被关押时依然坚定:我会把你弄出去的!苏珊娜对待政治的暧昧悬置与对待爱情信仰般的对比让她的自我认知和国家认同不同于《修女艾达》中的艾达,这种隐晦是失去自我的标本。

    从上世纪九十年代初执导筒入围戛纳导演双周单元到如今摘得戛纳最佳导演,帕夫利克夫斯基独创了自己的电影语言,在《巴黎五区的女人》之后,他没再尝试过彩色类型,却更娴熟的将《巴黎五区的女人》中完成欠妥的悬念感转换成一种形式赋予进电影中。他常常让观众陷入等待,这也许是“新焦虑电影”人在历史之外愤怒的反式。 

 

 

爵士调

工匠精神与暗室之谜

——评电影《去年冬天,与你分别》

崔辰

 

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    《去年冬天,与你分别》改编自芥川文学奖得主中村文则的同名悬疑小说,很多类型技巧沿袭自日本传统的悬疑文学:譬如“复仇”主题的一再呈现,又如在叙事结构上极其讲究“暗室”的设置。“暗室”和“隐情”是悬疑电影特有的两个不同的概念,“暗室”是藏匿在剧情开始的情节,观众全然不知,只有剧中人物知道,并在关键的时刻会制造反转;“隐情”即对于观众是全知的,但是剧中人物不知道的情节。

    《去年冬天,与你分别》在剧本结构的处理上很有技巧,悬疑电影的特殊“暗室”中,发生的任何事都需被有技巧地隐藏,甚至暗室本身是否存在、存在于何处也属于秘密本身,以及暗室的门在何时打开、开门的节奏如何都相关剧情的每一步转折。《去年冬天,与你分别》的故事线设置了双重复仇:一条线索是年幼的木原坂姐弟曾为成长中受到的虐待和欺凌向父亲的复仇,暗线则是报社记者耶云因为盲人女友被杀害所设置的复仇之局。前一条线索在影片的开始不久已逐渐清晰和明朗,暗线则秘密生长,设置伏笔之后笔锋一转,不急不缓地托出隐秘杀局,恭介复仇之局的谜团随着时间慢慢绽放,变成果实。然后把这果实摘下、切开,展现给观众。看到的是洋葱纵切面一样清晰的层次感。电影用了类似文学的章节标题分为不同部分,但是隐藏了第一章和真实的第三章,并在最后予以解析呈现。

    严丝合缝的悬疑推理电影也是罕见,或多或少会留下“阿喀琉斯之踵”。《去年冬天,与你分别》用雅致的结构来掩住了作为悬疑电影逻辑上的不足,犯罪者因为人格异化人性疯癫从事犯罪并非无可能.但结构即风格,姐弟俩的癫狂人格虽过于张扬。但影片章节式处理和将第一章作为暗室藏匿起来的方式已经奠定了影片的气质:富有工匠精神的精巧型悬疑电影。

    推理悬疑电影孜孜以求的二、三次甚至更多的“反转”的顺利推测也决定了该电影的可看性。情节上的反转,也有人物的突然黑化发展。另外一种反转是“推翻式反转”,目的在于推翻之前铺设的假象,显露真正的犯罪实情。《去年冬天,与你分别》无疑用的是后一种,静心设置的杀局反转重重,无论凶手还是被害者,都出现了变化。

    所谓的“分别”其实告别的是自己,表现的是在泯灭人性的复仇计划下,在严控实施的杀局之后人格的扭曲和变形。这种扭曲使纯真的人变成了怪兽。恭介在海边与自己的告别充满了仪式感,演员诠释了这一刻人物眼神变化,那是从人到兽的过程,也彰显着人格的异化,这种因为遭受巨大伤害,而扭曲自己去复仇的人性骤变才是电影所要表现的黑暗的极致。

    相比日本悬疑电影,中国式犯罪电影的悬疑推理类型不似日本电影那般充满仪式感,也并不特别强调犯罪者扭曲变态的人格,而是更强调犯罪者从事犯罪背后的复杂原因,从犯罪事件中看到犯罪者背后的社会环境因素:在经济、社会压力或异常的家庭氛围中长大的人物的所承受的各种压力和异化导致的犯罪。中国犯罪电影的亚类型近年在犯罪喜剧(《唐人街探案》)和社会性题材的犯罪电影(诸如《心迷宫》)上有较大发展,包括真实题材的犯罪电影也有一定发展,诸如《烈日灼心》、《解救吾先生》等等。在悬疑类型电影上,和日本的风格差异很大,中国式犯罪电影多强调犯罪事实背后的社会原因,而日本的犯罪电影强化人格变异和极端型犯罪的较多。

    《去年冬天,与你分别》虽尚未达到大师级悬疑片的水准,但细究其富有工匠追求的结构层面的出色和暗室技巧的种种设置,也颇值得学习。 

 

 

指导单位:国家电影局        主办单位:中央广播电视总台 上海市人民政府

沪公网安备 31010602001109号

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