2018-06-16 09:07:14[更新]

2018年6月16日 第5期

 

【卷首语】

记忆画卷

《每日新闻》记者 张逸麟

 

    《巴山夜雨》《庐山恋》《哪吒闹海》《红海行动》《厉害了,我的国》……一幅幅各具特色的电影海报在第21届上海国际电影节聚集在一起,这既像是一场忘年交之间的聚会,又像一场打开影迷记忆之门的典礼。

    这场“永远的画面——改革开放40周年电影海报展”包括了“传承”“步伐”“开拓”“绽放”“荣耀”“奋进”“新时代新起点”七个板块,205 张电影海报构成了一片令人着迷的记忆画卷,让许多影迷流连忘返。年长一点的影迷,纷纷被唤起了当年的观影记忆;年轻一点影迷,更是像在阅读中国电影的发展史,甚至自拍发朋友圈,感叹自己“仿佛在时空中穿梭”。

    方寸之间,记录了改革开放40 年中国电影产业的过去、现在和未来的概述,甚至通过电影,让人们看到中国40 年的沧桑巨变。比如上世纪80 年代的海报上,大都整齐划一地印着编剧、导演、摄影、美术、作曲、演员的名字,而从上世纪90年代开始,渐渐多出了出品人、监制、制片等行当,演员、导演也不再整齐排列,而是有所突出侧重。这些变化,既是中国电影的变化,也是市场发展、观众需求的变化。

    这些海报,不仅记录了时代,还拥有中国电影独特的美学风格,不仅那些优秀电影是艺术品,这些海报本身也饱含艺术价值。比如美术电影《哪吒闹海》的海报,他们代表着动画“中国学派”这一独特的美学流派,从设计理念上就具有浓郁的民族风格;比如《小街》的电影海报以中国画写意手法创作,贴切描绘了电影中的情境。

    目前在上海影城的展品,还都是微缩版,接下来上海展览中心的电影市场内,它将会以大尺寸的原版出现。而为了让电影界的成就在世界面前展示,已经不仅仅是上影集团、上海国际电影节组委会在努力了,很多国内的电影同行,都踊跃地参与。

    这一幅幅记忆画卷,不仅让人们感受到历史的厚重,也让人展望到未来的广阔。在“新时代新起点”版块中,展示了在十九大思想指引下,中国电影再次创造出新的佳绩。2018 年春节档,《红海行动》《厉害了,我的国》《唐人街探案2》等一大批优秀国产影片接连涌现,表现了广大电影工作者在新的时代以坚定的道路自信、理论自信、制度自信、文化自信。同样我们有足够的自信,相信未来这幅记忆画卷会越来越长,越发精彩,并一直传承下去。

 

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“永远的画面——改革开放40周年海报展”在上海影城展出。(《每日新闻》记者 常鑫 摄)

 

 

主席致辞

 

中央广播电视总台副台长

上海国际电影节组委会主席

阎晓明

 

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    第21届上海国际电影节就要开幕了。这是世界瞩目的电影盛会。我谨代表中央广播电视总台和上海国际电影节组委会,向远道而来的海内外嘉宾朋友表示诚挚欢迎。

    经过20多年的发展,上海国际电影节已经成为专业权威的国际性电影交流平台,承担着向世界宣传中国电影、分享中国文化的责任,也承担着中国电影学习世界电影的责任。我们希望上海国际电影节通过电影作品的展示和电影人之间的交流,能让全球越来越多的专业人士了解中国电影并通过电影进一步了解中国文化,越来越多的观众通过中国电影认识一个真实、全面、立体的中国。

    习近平主席指出,文运同国运相牵,文脉同国脉相连。近年来,中国电影伴随着中华民族伟大复兴的步伐得到长足发展,电影产业的综合指数世界排名大幅度提升,2017 年中国电影银幕数居世界第一,总票房位列世界第二,中国正由电影大国向电影强国迈进。

    本届上海国际电影节将进一步加强中国电影和世界电影的交流合作。其中,“一带一路”主题内容和项目活动以及合作机制将有更进一步的提升,以促进“一带一路”人文交流,凝聚人类命运共同体的共识。

    今年是中国改革开放40周年,中国电影不仅记录和展示了这场波澜壮阔的伟大变革,也推动了这项伟大的事业,并在这场伟大变革中得到繁荣发展。在新时代,中国电影当秉承这个光荣传统,创造无愧于时代的业绩。

    祝愿第21届上海国际电影节圆满成功!

 

上海市委常委、宣传部部长

上海国际电影节组委会主席

周慧琳

 

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    上海国际电影节经过二十多年的发展,已成为具有广泛国际影响力的电影节。在此,我谨代表中共上海市委和上海国际电影节组委会,热烈欢迎来自世界各国的电影界人士齐聚上海,共同参与电影人的年度盛会。

    上海国际电影节是“上海文化”品牌的重要名片。近年来,电影节广泛吸引中外业界人士关注和参与,共同打造全产业链平台,促进上海电影产业不断发展。同时,电影节期间展映世界各国优秀电影,给广大市民带来丰富的视听享受,有效满足人民群众的精神文化需求。

    上海国际电影节是中国文化展示和发声的窗口。电影节为中国电影打开窗口,搭建桥梁,推动中国文化走出国门,参与国际竞争,让带有鲜明中国文化气质的电影作品融入国际文化潮流。

    上海国际电影节是世界文化交流互鉴的大舞台。全球电影人、电影作品在这里交相辉映,映照出多样的全球文化。电影节推动文化交流、文明互鉴,同时兼收并蓄,增进共识,助力人类社会的共同繁荣和进步。

    本届上海国际电影节展示中国电影改革开放40 年来的成就,展望中国电影美好的明天;以开放包容的姿态升级“一带一路”电影节的合作机制,扩大“朋友圈”。在推动新时代社会主义文化繁荣兴盛的路程上,在世界文明交流交融的进程中,上海国际电影节将继续向中国电影人发出走向更广阔天地的邀约,为促进中外电影文化交流与合作,为增强中国文化和上海文化的软实力和集聚力,作出新的贡献。

    最后,预祝第21 届上海国际电影节取得圆满成功!

 

上海市副市长

上海国际电影节组委会主席

翁铁慧

 

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    又是一年六月,非常高兴与各位新老朋友相聚在黄浦江畔。借此机会,我谨代表上海市政府和上海国际电影节组委会,向出席本届活动的海内外嘉宾,表示热烈的欢迎!向关心支持上海电影事业发展的各位专家和各界朋友,表示衷心的感谢!

    “海纳百川、追求卓越、开明睿智、大气谦和”是上海的城市精神。上海国际电影节始终坚持海派特色、国际一流的目标定位,经过多年发展,已成为亚太地区极具影响力的电影业界交流平台,对于打响“上海文化”品牌、助推中国电影产业发展发挥了重要作用。2018年,上海国际电影节继续坚持“内容为王”的导向,通过完善评价体系,广泛吸引国内外知名评委、一线明星、一流影视作品参展,进一步提升电影节的专业性、权威性和国际性。同时,不断丰富电影节内涵,充分对接上海“文创50 条”中关于促进影视产业发展有关政策,通过举办互联网影视峰会、松江科技影都等系列影视产业活动,努力搭建集电影交流、交易、推广、评比等功能于一身的全国性平台,引领行业健康发展。

    今年是中国改革开放40周年,本次电影节将举办专题活动,与大家一起回顾40 年来的辉煌历程。上海作为中国对外开放的桥头堡,始终高度重视国际合作与交流,今年电影节期间,将推出“一带一路”电影周等特色活动,以“一个国家、一位电影人、一家电影公司、一部电影、一家媒体”为框架,为更多国家提供展示、交流、宣传的机会,加强文化交流、促进民心相通!

    最后,预祝第21 届上海国际电影节取得圆满成功!祝各位朋友在上海度过一段美好的时光!

 

 

特别关注

改革开放40周年,尽在画卷中

《每日新闻》记者 陈宏

 

    第21届上海国际电影节今天正式开幕,而作为本届电影节的重大主题之一“改革开放40周年”,也将以丰富多样的形式、进行浓墨重彩的呈现。改革开放初期的电影什么样?诞生过哪些经典?电影市场发展的转折期作品,又有怎样的风貌?中国电影的“技术”和“艺术”,到了怎样的水平?正在进行中的“永远的画面——改革开放40周年电影海报展”,用205张海报,讲述了中国40年的沧桑巨变,电影在这个过程中不动声色的记录,如今迸发出了巨大的人文力量。

 

设展初衷

 

    “永远的画面——改革开放40周年电影海报展”是今年上海国际电影节推出的特别展览,6月12日开始在上海影城率先开始预展,正式展览将于6月17日到20日上海电影节期间在上海展览中心举行。《每日新闻》记者昨天在上海影城看到,不时有年轻的观众流连期间,甚至自拍发朋友圈,“感觉自己在时空中穿梭,我特别喜欢。”万小姐刚刚看完一部爱情片,出来就在这里驻足,仔细看起了海报和边上的文字说明。

    海报展包括了“传承”“步伐”“开拓”“绽放”“荣耀”“奋进”“新时代新起点”七个板块,其中205张电影海报除了能够唤起影迷们的观影记忆,更能直观反映改革开放40年中国电影产业的过去、现在和未来,甚至通过电影,让人们看到整个时代的变迁。

    说起海报展的举办初衷,展览内容策划者、上海电影家协会副主席石川解释说,海报是电影文化的一个重要载体,方寸之间,就涵盖了电影片名、类型、出品厂家、编导、演员、放映时间等多种信息,这些其实都承载了时代的记忆。在这里,总有一张海报会勾起电影往事,“就我自己来说,在策展过程中接触到一些海报,都会不由想起当年和那些电影人打交道的难忘经历。”

    确实,回看上世纪80年代的海报,引人瞩目的有《小花》《巴山夜雨》《庐山恋》等耳熟能详的片名;有谢晋、吴贻弓、吴天明、张暖忻、黄蜀芹等第三代、第四代影人;有出自各电影制片厂美工师之手的风格各异的精致手绘,那也是中国电影最后的手绘海报时代。

    但这些老电影海报上,记录的40年变迁,远不止这些信息。有细心的观众发现,上世纪80年代的海报上,大都整齐划一地印着编剧、导演、摄影、美术、作曲、演员的名字,而从上世纪90年代开始,渐渐多出了出品人、监制、制片等行当,演员、导演也不再整齐排列,而是有所突出侧重。“海报上的这些变化,也代表着中国电影制片方式的改变。在国营电影制片厂时代,电影一般以电影厂的名义出品。当时,‘市场’还是一个比较模糊的概念,对于国营厂而言,厂长做出品人,也是职责所在。”石川说。

    如今的电影工业,早已变成了一个分工明确的行业,看如今的《红海行动》的海报,就能看出,在我们相对熟悉的军事题材上,当下电影的拍摄,有多么精细化。

 

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改革开放40周年电影海报展现场。(《每日新闻》记者 常鑫 张瑞麒 摄)

 

选择原则

 

    尽管七大板块侧重点不同,但它们又交相辉映,完整记录了改革开放40年来中国电影的发展史。那么,这些海报,又是怎么选出来的呢?上海国际影视节中心主任傅文霞介绍说,主要基于四个标准。

    首先,是美誉度高,影响力大,“像《一个和八个》被称为第五代导演的开山之作。《战狼2》的出色票房也摆在那里,都是实至名归。”《庐山恋》则被誉为有着“中国银幕第一吻”的经典爱情故事片,后来还创造了“世界上在同一影院连续放映时间最长的电影”的吉尼斯世界纪录。

    其次,是有过重要获奖的影片。像“荣耀”里镌刻了一个个中国电影人引以为傲的成绩:1983年,吴贻弓导演的《城南旧事》在马尼拉国际电影节拿下金鹰奖。1988年,张艺谋执导的《红高粱》获得柏林国际电影节金熊奖。1992年,张艺谋执导的《秋菊打官司》摘得威尼斯国际电影节金狮奖。1993年,谢飞的《香魂女》摘得柏林国际电影节金熊奖。同年,陈凯歌的《霸王别姬》获颁戛纳国际电影节金棕榈奖。2001年,李安的《卧虎藏龙》获美国奥斯卡“最佳外语片”等四个奖项。

    第三,是在电影艺术流派上开风气之先的作品。譬如《黄土地》在电影风格和影像上形成一种新的语汇,并深深影响了整个第五代导演早期的叙事倾向和风格基调。2013年,上影厂则把《霸王别姬》翻拍成一部经典的戏曲电影。

    第四,是博采众长,精选了当年各个老牌电影制片厂的扛鼎之作,像1987年至1991年间,珠影的《孙中山》、长影的《开国大典》、峨眉的《焦裕禄》、八一的《大决战》、广西的《周恩来》,均在思想内涵和艺术成就上有着很高的造诣。

 

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205 张海报讲述中国40 年的沧桑巨变。(《每日新闻》记者 常鑫 张瑞麒 摄)

 

动人力量

 

    经过岁月的积淀,印上时代印迹的海报,都变成了珍贵的艺术品,显示出了动人的力量。目前在上海影城的展品,还都是微缩版,等到了上海展览中心的电影市场内,它将会以大尺寸的原版出现。而为了让电影界的成就在世界面前展示,已经不仅仅是上影集团、上海国际电影节组委会在努力了,很多国内的电影同行,都踊跃地参与其中。

    据了解,因为跨越了整整40年,不少海报的“娘家”,可能已经很难找到了。但令影视节中心工作人员感动的是,不仅是上影,包括长影、青影、潇湘等许多电影集团在闻悉上海国际电影节“永远的画面”邀约素材后,都报以极大的热情,“随着时代的发展,不少电影单位本身经历了改制、合并、重组等。有的海报、视频在追根溯源的过程中一波三折,好在通过各方资源的协调、积极配合,最后柳暗花明,功夫不负有心人。”

    整个中国电影界的努力,都是为了把这些经典电影海报蕴藏的动人力量完整呈现。而很多电影人士,也对此感慨万千。“它们不仅记录了时代,还拥有中国电影独特的美学风格。”石川说。比如美术电影《哪吒闹海》的海报,它们代表着动画“中国学派”这一独特的美学流派,从设计理念上就具有浓郁的民族风格;还有一些反映了强烈的民族化艺术追求,比如《小街》的电影海报,以中国画写意手法创作,贴切描绘了电影中的情境。

    海报展绝不仅仅是一场怀旧,对于新时代,它同样有着丰富的展示。“新时代新起点”版块展示了在十九大思想指引下,中国电影再次创造出新的佳绩。2018年春节档,《红海行动》《厉害了,我的国》《唐人街探案2》等一大批优秀国产影片接连涌现,表现了广大电影工作者在新的时代坚守的道路自信、理论自信、制度自信、文化自信,这些电影海报背后所体现的中国电影新时代的努力——提升电影核心竞争力、构建文化软实力、塑造中华文明的国际影响力,同样让人动容。

 

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市民驻足观看海报。(《每日新闻》记者 常鑫 张瑞麒 摄)

 

 

特别关注

走出地平线——纪念改革开放四十周年电影专题研讨会举行

坚定文化自信展望电影未来

《每日新闻》记者 郦亮 实习生 蒋诗瑶

 

    作为上海电影博物馆“文学力量·光影绵长——纪念改革开放四十周年电影与文学季”系列论坛的重要版块,汇集了包括中国电影家协会秘书长饶曙光,著名导演于本正、郑大圣等在内的近30位重量级电影人、专家学者的“走出地平线——纪念改革开放四十周年电影专题研讨会”于昨日下午举行。研讨会聚焦上海电影制片厂改革开放以来的电影成就和创作传统,深入探讨了上海电影与海派文化、红色文化、江南文化的关系,并对上海电影创作作出了展望。

 

走出地平线,冲破思想牢笼

 

    《走出地平线》是由上海电影制片厂摄制、于本正导演执导的电影,讲述了窑沟人民进行“包产到户”农村改革的故事,为第二届(1992 年)“五个一工程”获奖作品。该片导演于本正先生在研讨会上分享了自己对于改革开放四十周年中国电影发展的所思所想,他表示,“改革开放四十年来,我最大的感触是解放思想,思想一解放以后,我们迎来了电影创作的繁荣。八十年代初,就上影厂来讲,有《苦恼的笑》等好多影片都涌现出来,各类题材可以说是百花齐放。”回顾四十年来的创作历程,中国电影确实达到了这样一种百家争鸣的局面,创作者们可以把自己想讲的话、或者生活中的感受在影片中体现出来。”此外,于本正导演还回顾了拍摄《走出地平线》时的创作想法,“农民以死换生、前赴后继的精神非常值得描写,值得歌颂,作为创作者我也觉得对得起这些农民。”

    金鸡奖最佳编剧宋继高也参与了本次研讨会,而获奖作品正是于本正导演执导的《生死抉择》。宋继高先生称于本正导演为长篇导演,提到他通过和于导的合作,感受到其作品深受西方现实主义的影响,不自觉地传承了上海电影的现实主义传统,关注家国情怀和人文主义,而他自己也在编剧过程中采用古希腊的悲剧叙事手法,这对塑造人物、表现主人公命运行之有效。

 

创作经典作品,构建中国电影学派

 

    中国电影家协会秘书长饶曙光在探讨改革开放四十年来中国电影发展总体格局时,提到了自己的《新时期电影文化思潮》一书,“在我看来,1979年到1987年的作品才真正是经典意义上的新时期电影,那时没有票房压力,作品可以深入生活,一门心思考虑艺术;1987年到1996年我称之为后新时期电影时代,由于计划经济体制到社会主义市场经济体制的转变,电影票房等各方面的压力都上来了,发生了很大变化;2003年提出了电影全面产业化改革,一直到2017年中国电影的发展都很快。”

    近年来,中国电影票房规模飞速增长,银幕数量从2500块发展到55000块,可见电影产业发展之迅速。但是,饶曙光在会上提出了一个发人深省的问题:目前的中国电影缺少经典性的作品。“这是一个很纠结的问题。当今电影科技发展,互联网对传统电影产业造成了冲击,而90 后、00 后观众群体的崛起和电影市场向五线城市的下沉扩大了电影的受众,整个大环境都是崭新的。那么,我们是否能够使80 年代的艺术初心、创新精神和21 世纪新的社会语境下的电影市场达到一种平衡?是否能够使中国电影占据主流地位,在国际上拥有更多的话语权?”

    “构建中国电影学派”是今年电影界最热的话题之一。在拥有众多电影理论资源和发展传统的基础上,上海电影传统以海洋文化为支撑,有很大的开放性和包容性。饶曙光先生提出了“好作品才是硬道理”的倡议,因此,现在最需要做的是对改革开放四十年以来中国电影发展作进一步深入的梳理,坚持文化自信,把中国电影的优秀传统,尤其是上海电影传统,转化为生产力,创作出更多高质量的作品,构建中国电影学派,推动中国电影的可持续发展,使得中国从电影大国迈向电影强国。

 

坚守传统,迎接电影新时代

 

    《村戏》导演郑大圣作为新一代导演参加了本次研讨会,他从不同维度解读了新时代电影,表示回溯上海电影、中国电影,都可以找到非常好的范本。在提到对于中国电影发展的看法时,他说,“我有一个很朴素的感受,就是现在关于电影的一切都变了。作为一名导演,我也一度很焦虑,但是仔细一想,所谓的新时代,可以是社会、政治维度下的,也可以是由电影理念、电影美学命名的。从不同维度来划分,可以说每一年都是电影的新时代,因此我们要顺应潮流,积极应对新时代。”研讨会上新老导演的对话体现了两代电影人的传承。

    著名编剧汪天明则强调改革开放四十周年是一个整体,他重点关注了上海电影与海派文化、红色文化、江南文化的关系,探讨了电影发展的多样性。在电影的渐进性方面,他提出了三点变化:“第一,对资本的融聚;第二,中国电影培养了极其可贵的电影市场;第三,近年来培养了很多电影人才,坚守了很好的传统。”

    上影集团董事长、党委书记任仲伦先生对整个研讨会作了总结“, 改革开放四十周年,我们对曾经为电影作出突出贡献的艺术家们充满敬意,这也是建造中国电影博物馆的初衷。现在是一个厚积厚发的时代,放眼未来,大家比任何时候都渴望上海电影能够再度创造辉煌。不论如何,上海电影的魂都在,那就是我们热爱电影。”

 

 

平台亮点

上海国际电影节惠民服务再升级

《每日新闻》记者 陈诗松

 

    将自身定位为“市民的节日”“大众的节日”的上海国际电影节,在注重专业、行业、产业的同时,也同样注重惠及更多观众,着眼于影视节服务广大市民、推动公共文化服务建设。记者采访了解到,今年国际电影节期间,无论是在购票体验、热门片加场、社区展映等方面,组委会都下足了功夫,用“走心”服务让市民享受一场更便民的视觉盛宴。

 

购票体验下足功夫 热门片“拼命”加场

 

    开票后1 分钟,线上售出32401 份订单,52894 张影票;5分钟后突破100702 份订单,总售出票数突破151738 张……上海国际电影节的线上出票数,在一个小时之内超越了去年首日的线上出票总量。上海国际电影节国际影片展映一直得到影迷的热情关注,今年展映的500 部左右中外佳片将通过45 家展映影院覆盖全市16 个区,场次超过1500场,以满足影迷日益高涨的观影需求。为了提供更贴心的服务,今年电影节在购票体验上下足了功夫。

    首先,为了让上海市民,尤其是老年观众了解线上购票的方法和流程,上海国际电影节印制了20 多万份购票温馨提示,提前配送到219 个社区文化中心。这些文化活动中心覆盖了全市所有居民社区,也是老年人的主要活动场所。同时,45 家展映影院门口也放置了醒目的购票提示。在上海影城、大光明电影院等门口,年轻的志愿者和影院工作人员帮助那些不会使用手机的老年人,当场下载淘票票APP 进行购票。同时,考虑到市民如通宵排队,既耗时间又疲劳,再加上不容易真正抢到票,有点得不偿失。因此,上海国际电影节实行线上线下错时售票,期望提升电影节为民服务的能级和质量。

    而线上售票渠道也在不断完善。阿里影业副总裁、淘票票产品技术负责人陈翌介绍说:“为了电影节开票,我们演练了很多次,压力测试是按照每秒钟15 万次查询来准备的,开票当天早上大概是每秒钟5 万次左右。”据介绍,淘票票整个项目组从杭州总部等地抽调了近40 名工程师,没日没夜地加班加点。

    值得一提的是,为了响应市民强烈的观影需求,今年对于热门片,组委会也决定“拼命”加场,在可行的范围内尽可能满足大众需求。例如《小偷家族》《阿凡达》《灾难艺术家》《指环王3:王者无敌》《肖申克的救赎》《爱你,西蒙》《神奇动物在哪里》等共增加十六场排片,在淘票票和45 家展映电影院售票窗口加购。

 

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观众排队线上购票。(《每日新闻》记者 常鑫 摄)

 

“一带一路”和戏曲单元成特色

 

    记者了解到,为了进一步提升上海国际电影节的影响力和传播力,今年组委会还在多方面加大惠民服务力度。

    首先,电影节展映将扩大电影字幕同步技术的应用范围,在去年9 个影厅、88 部影片的基础上扩大到15 个影厅、120 部影片,大幅提高重点影片字幕同步技术运用的覆盖率,进一步提升公共文化服务质量,为广大观众带来更加优质的观影体验。

    同时,在本届上海国际电影节期间,由上海电影评论学会、上海社会科学院电影产业发展研究中心、东方社区信息苑联合主办,上海市群众文艺专项基金资助的“改革开放40 年艺术电影系列讲座”也同时举行。

    改革开放40 年艺术电影系列讲座以《战狼2》《红海行动》《无问西东》《山河故人》等16 部展现时代面貌,体现普通人生活,传播真善美、正能量的优秀佳片为主,邀请来自上海大学上海电影学院、同济大学、上海社会科学院等多名电影研究学者,深入到20 多个居村综合文化活动室(中心)进行电影赏析。

    除了24 场电影导赏活动外,上海国际电影节期间,百余场社区电影公益放映活动也将在全市20 多个居村综合文化活动室(中心)开展,届时市民在自家门口,就能观看到《喜欢你》《至暗时刻》《复仇者联盟2》等众多国内外佳片,享受到最便捷的优质公共电影服务。

    为了惠及更多观众,本届上海国际电影节还将组织多部优秀影片进入高校放映,其中,就有15部影片走进松江大学城,与年轻的大学生朋友们一起,通过光影故事,致敬时代,致敬电影,致敬青春。

    据了解,此次科技影都松江大学城国际影展展映影片经过了精心挑选,围绕“奋斗”“友谊”“信仰”“迷惘”等与年轻一代相关的关键词展开。

    如在本届电影节展映影片中特别受到上海观众热捧的《大李小李和老李》,是著名导演谢晋的唯一一部喜剧作品,此次重新做了沪语配音。片中的主要冲突是不同年龄的人对待体育锻炼的不同态度,而年轻人本应是体育锻炼的积极参与者。同时,该片进入大学放映,也是希望让更多大学生深入了解上海,了解沪语文化。

    除了国产影片,大学生观众对外国影片的好奇和热爱也将获得满足。来自日本的动画片《想要传达你的声音》,讲述了住在海边的16 岁少女在对未来感到不知所措时,误入一家多年未使用的迷你FM 电台,并一时冲动地做起了DJ 工作,她的播音偶然间被传达到了意想不到的人那里。该片充满了“谁的青春不迷茫”的小清新气息,非常适合大学生观看。

 

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市民购买到自己心仪的电影票欣喜不已。(CFP 图)

 

 

头脑风暴

第十届中国网络视听产业论坛开幕

净化行业环境注重原创内容成行业共识

《每日新闻》记者 陈宏 实习生 王子涵

 

    作为国家级的网络视听盛会,由国家广播电视总局和上海市人民政府主办的第十届中国网络视听产业论坛,今年被提前到了在上海国际电影电视节期间举行。昨天,以“新时代、新需求、新使命”为主题的网络视听论坛在上海开幕。来自各方的网络视听行业精英们,分享了各自的经验,并对行业未来提出了自己的想法,其中,净化行业环境,提高原创内容比重,求创新、做精品,提高内容质量等成为本届论坛的“关键词”。

    近年来,网络视听行业进入了加速跑阶段。根据国家广播电视总局网络原创视听节目信息备案数据,今年头五个月,全国共生产播出网络剧184 部,网络电影、微电影1002 部,网络动画片420 部,网络纪录片105 部,网络视听原创节目呈明显上升趋势。国家广播电视总局网络视听节目管理司司长张晨晓在论坛主题演讲中谈到,网络视听未来要“顺应把握我国社会主要矛盾转化的新特点,创造各类网络视听节目生产创作机构强质量、出精品、重原创、求创新”。不仅要注重数量,也要严格要求质量,“坚决遏制浮躁之风和粗制滥造”。

    腾讯公司副总裁、企鹅影视CEO 孙忠怀对此也很是赞同。他表示,当前,网络视听内容从追求量的发展,转变为寻求质的提升。虽然互联网视听生态整体不断向好,行业之风日渐清朗,但挑战仍然存在,平台更要坚守导向,自清自律,主动承担起相应的社会责任。他透露说,2 个多月前,腾讯视频就联合优酷、爱奇艺共同发起了规范影视秩序及净化行业风气的倡议,呼吁全行业共同抑制不合理的高片酬现象,共同抵制影视行业的不正之风。而在内容管理与规范方面,据孙忠怀介绍,腾讯视频坚持“强底线、高标准”,采取多重措施强化平台内容审核机制,加大对有害信息的拦截过滤,不给任何违规内容提供任何传播空间。他也强调,腾讯视频将通过持续的自查自纠行动,共同维护天朗气清的网络空间。

    对文化行业来说,原创内容是核心生命力。爱奇艺创始人兼CEO 龚宇认为,增加原创内容比重,不仅能控制成本增速,也可形成平台之间内容的差异化。未来各平台也应注重内容创新,不要再复制网文做出上百集的电视剧,而是要找到新的创新点。

    除了鼓励原创,与会代表认为,传统媒体与互联网视听新媒体的融合与合作也是未来发展的重要方向。现今各类网络视听媒体与传统主流媒体联系更为紧密,合作更加深入。在宣传社会正能量时,传统媒体与新媒体形成合声,同频共振,充分发挥视听新媒体立体多维的特色优势,让党的声音传达得更远、更广、更深。各大网络视听巨头也都表示,会不遗余力地精细化运营、推广,让主旋律、正能量的声音最大范围触达广大用户,尤其今年是改革开放四十周年,围绕这一重大历史节点,它们的加入,也将壮大主流舆论宣传阵地,形成网络传播热潮。

 

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来自各方的网络视听行业精英们,分享了各自的经验。(CFP)

 

 

头脑风暴

“上海电影与文学经典的双向互动”论坛举办

文学带给电影的不只是人物与故事

《每日新闻》记者 陈颖婕 实习生 董艺萌

 

    作为“纪念改革开放四十周年电影与文学季”系列活动的第一场论坛,“文学力量,光影绵长——上海电影与文学经典的双向互动”昨天上午在上海电影博物馆成功举办。

    电影自从诞生以来,就和文学有深刻的渊源,从鸳蝴文学与早期电影的蝶变效应,到1949年前后“五四”文学经典的反复改编,再到改革开放后电影与文学的双向互动,电影与文学从来都是互学互鉴,彼此心照。尤其改革开放之后,电影文学性的大讨论更是成为跨越学界的现象级事件。

    2018 年是上海电影博物馆成立五周年,更是中国改革开放四十周年,为了纪念这个意义非凡的年份,上海电影博物馆于6月15 日至7 月14 日推出“文学力量·光影绵长——纪念改革开放四十周年电影与文学季”,通过一系列活动探讨电影和文学的关联,打造现象级的文化盛事,并希望在雄厚的电影文化实力基础上,进一步注入人文元素,提升综合文化影响力。

    作为本次“电影与文学季”系列活动的开幕论坛,“上海电影与文学经典的双向互动”邀请了《文汇电影时报》原常任副主编罗君,著名导演于本正,上海作家协会党组书记、作协副主席王伟,上海电影集团公司董事长、党委书记任仲伦,以及上海作家协会常务副主席孙甘露作为论坛嘉宾。

    在讨论中,任仲伦提出,电影语言与文字不同,是独一无二的,所以由文学作品改编的电影中,既要有作家本人对生活的观察,又要有电影人自己的理解。早期的中国影坛中,任何一种类型的电影都能得到关注,特别是改革开放以来,电影作为一种比较容易传播的艺术形式,在民众思想解放运动中发挥了重要的作用。他认为,电影应该“不怕讨论”,现在许多文艺片等小众电影无法进入大众的视野,更无法引发讨论。

    于本正导演谈到,电影有它独特的语言,在文学作品电影化的过程中,要发挥电影的特色。对于电影创作者来说,小说的正面反响可以确保电影的价值,因为作家通常会将自己对人生的深度思考,对社会的探索与解剖全部蕴含在小说中,这也正是值得电影工作者学习的一点。在谈话中,于本正导演给他心中的“好电影”下了一个定义:好电影应该是可以让人在剧情与人物命运带来的冲击中长久思索的。他认为,电影应该不只有娱乐作用,还要有思想深度。

    罗君在讨论中提到,电影应该蕴含着创作者人生哲学和生活感受,才能做到深入人心,诸如《边城》《红高粱》《金陵十三钗》等优秀电影作品都是依赖于文学的。而王伟则提出,文学带给电影的不只是人物与故事,而是从各个方面渗透的影响;同时,电影在文学的广泛传播中也起到重要的作用。

 

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参与论坛的嘉宾合影留念。(CFP 图)

 

 

独家专访

最佳纪录片竞赛单元唯一华语影片

《盲行者》讲述最普通的中国故事

《每日新闻》记者 陈宏 实习生 赖鼎睿 王子涵

 

    昨日,第21届上海国际电影节金爵奖最佳纪录电影竞赛单元唯一华语影片《盲行者》在上海放映。虽然讲述的是盲人旅行的故事,但导演韩轶与监制柯文思想讲述的,却是家庭责任和自我实现之间的困难选择,“这是典型的中国故事,在这块土地上,有太多的故事了。”

 

家庭责任与自我实现之间的挣扎

 

    这部影片讲述了八岁失明的主人公曹晟康,丧失视力的同时也失去了来自家人和村民的尊重。他选择挑战这一切,决定独自环游世界。

    同样也是背包客的导演韩轶深知独自旅行的不易,惊讶于一个盲人的旅行能力,也好奇他的初衷,因此前后投入六年,制作了这部影片。

    监制柯文思直言,在拍摄过程中最困难的地方在于不能帮助这位盲人。“想帮他买牛奶、过马路、上下楼梯,但我们不能。”因为这就是盲人所遇见的真实世界,纪录片所要做的就是记录这份呈现在盲人面前的巨大的现实困难。

    影片开始制作后,韩轶深入了解了这位盲人的故事,发现这远不只是一场旅行。“他在用特殊、极端而危险的方式去挑战社会对于盲人的物质认知。”她说,这是一场关于家庭、关于个人抱负、关于如何去爱的讨论。

    韩轶与柯文思在受访时都提到,他们想通过这部影片体现的是家庭责任与自我实现之间的挣扎。“不仅仅是盲人,每个人都要在二者之间做选择和平衡。这是每一个中国人在这个充满变革的时代都会遇到的问题。”同时,他们也期待观众在观影时能观察到存在于自身上同样的矛盾,产生个人的情感联系。

 

中国故事需要被更好地讲述

 

    《盲行者》不是韩轶与柯文思的第一次合作。他们之前共同制作了《善良的天使》,一部探讨中美关系未来的影片,将于今年10月上映。柯文思认为美国人太需要了解中国故事。他四年前来到中国,身为英国人,他感叹这里和上世纪80 年代的美国太像了。“这里的一切都正在改革当中。这块土地上有太多题材和故事,对一个电影人来说是一个绝佳的地方。”

    接触了许多中国人、了解了一些中国故事之后,他认为中国故事没有被很好地介绍到国外。韩轶也提及改革开放40 年所取得的很多成就没有被外国人看到。“存在误解就存在恐惧,这对中国、对全世界都不是好的事情。”因此,柯文思感到自己有义务让其它国家的人了解这片土地上发生的故事。他想和一些人一起,例如韩轶,去讲真实的中国故事,去展示普通的中国人。同时他也表达了未来期待与更多中国人合作的愿望。“这是我在中国想做、也是在做的事情。”

 

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《盲行者》剧照。

 

 

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