2018-04-20 16:56:39[更新]

纪录片单元

 

影片片单:

《方绣英》

《书缘:纽约公共图书馆》

《日本国vs泉南石棉村》

《精神病院12天》

《珍》

《脸庞,村庄》

《蓝色音符爵士厂牌:不止音符》

《玛丽亚•卡拉斯:为爱而声》

《黄河尕谣》

《古巴花旦》

《赞美虚无》

 

影片介绍

 

《方绣英》

Mrs. Fang

 

导演: 王兵

制片国家/地区: 法国 / 中国 / 德国

 

     该片拍摄了一位普通中国老人方绣英生命中的最后十天,她饱受阿尔兹海默症折磨后离世。在王兵导演的镜头下,方绣英躺在浙江农村家里的床上,已经没办法说话,但眼睛总是睁得大大的,展现着自己仍具有一定生命力,她虚弱、呆滞的面容与躯体成为了影片的主要内容。除此之外,导演还记录了方绣英周遭亲人朋友在此期间的种种行为,他们围在方绣英的旁边,捏捏她的身体,和她打招呼,很大声地问方绣英:“你还认识我吗?”一阵沉默过后,毫不讳忌地说:“(方绣英)就像河里的船,慢慢沉了。”没有生离死别的痛苦,而是明知道死期将至、亲人将逝的无奈。

     《方绣英》是一部“淡然表现死亡之沉重的散文”,在我们过往的认知里,死亡或许只是一个瞬间,但在这部纪录片中,死亡似乎成为了一个过程,让人一边凝视,一边等待。王兵希望让观众通过这一场真实的死亡,最大程度地去感受生命,去还原人类基因里对于生命本质的尊敬。

     作品于去年夺得瑞士洛迦诺电影节金豹奖,这是该电影节历史上首次由一部纪录片夺下最高荣誉。

 

《书缘:纽约公共图书馆》

Ex Libris: New York Public Library

 

导演: 弗雷德里克•怀斯曼

制片国家/地区: 美国

 

     著名纪录片大师弗雷德里克•怀斯曼在这部新作中深入探索了纽约公共图书馆的方方面面,从中也可窥见纽约市民乃至这座城市的气息。影片记录了在纽约公共图书馆这一空间里发生的事件:读者借阅查询、公共服务、公共议题的讲座及讨论,还有专门帮助穷人和残疾人的社会活动,以及为穷人、儿童普及电脑使用的免费培训等等。这座宏伟而朴素的建筑里,出现的是一张张开明而渴求的面孔,来自不同行业、不同阶层,甚至还可以看到举着相机自拍的游客。导演在这个文化高度集中的象征之地,勾勒出当代美国文化发展、政治经济和人文全景,镜头语言回味无穷,对每位身处公共文化建设语境中的中国观众,也富有启迪意义。

     影片入围了第74届威尼斯国际电影节主竞赛单元,并获得第52届美国国家影评人协会奖的最佳纪录片荣誉。

 

《日本国vs泉南石棉村》

Sennan Asbestos Disaster

 

导演: 原一男

制片国家/地区: 日本

 

     该片是日本著名导演原一男时隔二十余年的新作,完整记录了长达8年时间里,大阪泉南地区渺小民众与强大当权者对抗的故事。在日本明治末期,石棉产业曾在大阪泉南地区一度繁荣,石棉因自身的优异性能,曾广泛用于建材及工业生产中,但石棉对于人体也有着巨大的伤害,一旦工人吸入肺中,便很可能致使身患肺癌等重症。

     当时的当地政府为满足于石棉带来的经济效益,并未告知国民真相,导致大量工人痛苦死去。部分气愤的原工人与家属、热心人士团结起来,一举将政府告上法庭,要求认罪并给予赔偿。这一过程的艰难超乎许多人的想象,很多患者始终没等到胜利的那一天,陆续在绝望与不甘中离世……

 

《精神病院12天》

12 Days

 

导演: 雷蒙•德帕东

制片国家/地区: 法国

 

     不是所有的导演都是好摄影师,但能拍出好照片的导演,大部分都不会让观众失望,本片导演雷蒙•德帕东既是一位伟大的摄影大师,也是拍出不少佳作的知名纪录片导演,无论是他的照片或纪录片,都始终保持着对各类社会议题的关注与思考。

     这次他的新作《精神病院12天》将镜头对准了法国里昂一家精神病院中的部分患者,呈现他们在12天里的真实经历,之所以强调“12天”,是因为2013年法国通过了新精神治疗法案,规定所有被强制入院的病患,将在12天后出席听证会自诉,由法官判定是否需要继续住院。电影由十几段审判组成,中间穿插着对精神病院及病人的拍摄,摄影机静静地聆听,让那些脆弱的灵魂能有机会说出自己的故事,即便12天之后,一切或许又将归于沉默。

 

《珍》

Jane

 

导演: 布莱特•摩根

制片国家/地区: 美国

 

     影片主角是在世界上拥有极高声誉的动物学家珍•古道尔,她二十多岁时前往非洲的原始森林,为了观察黑猩猩,在那里度过了三十八年的野外生涯,后来常年奔走于世界各地,呼吁人们保护野生动物、保护地球环境。

     导演布莱特•摩根尤其擅长人物题材,她从100多个小时从未公布过的珍•古道尔在野外考察和访谈的影像资料中选材剪辑,以第一人称视角,讲述了珍•古道尔年轻时在非洲研究黑猩猩的故事。伴随菲利普•格拉斯的迷人配乐,让观众感受到在那个仍由男性主导野外科研的年代,一个女人如何通过激情、奉献和毅力改变世界。影片还把人类的命运与动物交织在一起,大大强化了人与自然的关系。

 

  《脸庞,村庄》
FACES PLACES

 

导演: 阿涅斯·瓦尔达 / 让·热内

制片国家/地区: 法国

 
     《脸庞,村庄》深刻介入了社会和人们的生活,挖掘了普通人的精神世界,也打动了无数观众。这部结合了虚构、随意性摆拍的纪录片,去年在戛纳电影节首映,博得一致喝彩,可谓2017年全球最受瞩目的纪录片。该片拿下包括2017年第70届戛纳国际电影节“黄金眼”最佳纪录片大奖、2017年第42届多伦多国际电影节观众选择奖(纪录片单元)、2017年第83届纽约影评人协会奖最佳纪录片、2017年第43届洛杉矶影评人奖最佳纪录片、2017年第23届法国卢米埃尔奖最佳纪录片等纪录片领域的多个重要奖项,并入围2018年第90届奥斯卡最佳纪录片奖。此外,该片还入选了《纽约时报》“2017年度最佳电影”。
 
 

《蓝色音符爵士厂牌:不止音符》

Blue Note Records: Beyond the Notes

 

 

导演: Sophie Huber

制片国家/地区: 美国

 

    只要你热爱爵士乐,你就一定不会对“蓝色音符”这个名字陌生——这个创立于1939年的美国爵士厂牌,已经成为西方现代音乐史上最富传奇性的唱片公司之一,迈尔斯•戴维斯、塞隆尼斯•孟克、约翰•科特恩、巴德•鲍威尔等爵士音乐人都因“蓝色音符”功成名就。“蓝色音符”在爵士乐史上有着举足轻重的地位,即便在大洋彼岸的中国也有着极高知名度。

    因此,这部《蓝色音符爵士厂牌:不止音符》将会成为爵士乐迷的朝圣之作,它探索了“蓝色音符”背后的故事,如何鼓励音乐家们积极创新,在音乐上永不满足,一些不为外界所知的罕见档案和影像资料也将在片中公开。影片中回顾了爵士大师们的音乐生涯,并采访了大量音乐人,包括国人熟知的爵士女歌手诺拉•琼斯,以及卢•唐纳森、赫比•汉考、韦恩•肖特等一批现今在爵士乐领域赫赫有名的大家,谈论他们与“蓝色音符”的记忆。对于爵士乐迷来说,这绝对是一部弥足珍贵的必看之作。

 

《玛丽亚•卡拉斯:为爱而声》

Maria by Callas

 

导演: Tom Volf

制片国家/地区: 法国

 

    玛丽亚•卡拉斯被誉为20世纪最伟大的女高音,一生演出歌剧百部以上,音域幅度极宽,从轻巧的花腔女高音到最壮实的戏剧性声部都能胜任,有机地把富有强烈戏剧性和有俏丽灵活特点的花腔唱法结合在一起。卡拉斯以其充满生命力的歌声风靡于世,几达无人可及之境界,对"复活"十九世纪早期意大利歌剧、对歌剧表演艺术的发展、创新起了巨大的推进作用。

    这部《玛丽亚•卡拉斯:为爱而生》就以纪录片的形式,讲述了卡拉斯的艺术生涯和生活轨迹,真实描述了一位当代女性艺术家的成长与成功之路。对于1977年去世的歌唱家来说,本片使用了大量历史影像来展现歌唱家生活和事业中的一些重要片段。其亮点之一在于资料的珍贵性,其中使用了音乐家的朋友用超8摄影机拍摄的一些非常罕见的视频,同时还有卡拉斯的一些私人信件等内容。另外,本片还难得的没有采访任何的当事人,而是纯粹使用当年的第一手资料来架构本片,非常的鲜活、生动。

 

《黄河尕谣》

Stammering Ballad

 

导演: 张楠

制片国家/地区: 中国大陆

 

    在这个时代里,人人都是异乡人。这是一个略带口吃并害怕失去“农村味儿”的西北青年怎样用自己热爱的民歌音乐去经历城市繁华,却又最终选择回家的故事——《黄河尕谣》是CNEX今年重磅推出的作品,跟拍中国民间音乐人张尕怂数年,记录了他在西北采风期间,创作专辑《尕谣》的过程,也再现了他在小型场馆演出的情景。

    张尕怂成长于甘肃省白银市靖远县的乡下,父亲是个乐迷,喜欢吼秦腔;叔叔是个乐师,会玩秦琴、三弦、板胡等各种民间乐器。尕怂从小就在这样的环境里耳濡目染,对西北民间音乐情有独钟。张尕怂的每一首歌都是小时候在家乡的见闻和他身边的故事,有乐评人说他的音乐是从泥土里“刨”出来的。这些年他走过很多地方,经历过许多事情,始终没变写家乡故事、唱西北小调的初衷。张尕怂的人生经历,也从侧面呈现出了中国近几十年乡村文化与城市文化的快速切换。他的音乐充满了质朴和幽默。该片电影语言诗意浓郁,剪辑节奏庄谐并举,是一部优秀的音乐纪录片。

 

《古巴花旦》

Havana Divas

 

 

导演:魏时煜

制片国家/地区:中国香港

 

    两位年过八旬的古巴老太太,在台上唱着地道的粤剧《王宝钏》《武家坡》,在她们身边跑龙套的则是一位黑人青年……纪录片《古巴花旦》中的这一幕幕让人觉得无比好奇。但在美洲的老一代华人圈子里,何秋兰、黄美玉这两位“古巴花旦”早就声名绕耳了。

    古巴和粤剧扯上关系要追溯到十九世纪中后期,大批粤人赴海外打工,足迹遍布东南亚、大洋洲和北美,当然也包括位于加勒比海的古巴。到了上世纪三四十年代,古巴已经建立了数十万人口的侨社,其中存在着多个戏班。何秋兰是纯古巴血统,刚出生不久父亲过世,她只得跟着母亲流落哈瓦那唐人街,被华侨收留为继女。继父痴迷戏曲,把小何秋兰送去学戏。15岁时何秋兰就成了剧团花旦,父亲是华人的黄美玉也是这个剧团的演员。

    几年后,古巴革命爆发,剧团生活结束了,何秋兰为了生计去餐厅当服务员,黄美玉则考上了大学,毕业后进入外交部被派往海外。两人在几十年后重逢,登台重温粤剧梦,这个故事被摄影师刘博智发掘,进而广为流传。《古巴花旦》记录了两位老人来到中国寻根的故事,也反映了半个多世纪以来华裔在古巴的生活状态。

 

《赞美虚无》

In Praise of Nothing

 

 

导演: Boris Mitic

制片国家/地区: 塞尔维亚/法国/克罗地亚

 

    《赞美虚无》是一部非常风格化的作品,与其称其为一部纪录片,不如用艺术作品来形容它——是的,这部影片艺术感十足,影片呈现了62位摄影师在世界各地拍摄的一系列纪录片图像,每一帧画面都堪比摄影大片!《赞美虚无》没有所谓的故事主线,而是用诗一般的美丽台词,串起每一段碎片画面,光影间充满了人生哲学和艺术气质。

    第一人称视角贯穿《赞美虚无》全片,叙事者正是摇滚巨星伊基•波普,这位朋克音乐教父在上世纪六七十年代红极一时,以先驱姿态影响了后世许多朋克乐队和先锋艺术家。最有趣的是,这部《赞美虚无》的主题其实和朋克摇滚毫无关联,伊基•波普在片中用他标志性的阴沉嗓音,念着一些概念化的诗歌作品。片中的配乐动听入耳,和诗意的影像自然融为一体,如果你是一位敢于触碰艺术边界,对实验性作品情有独钟的文艺青年,你一定会爱上这部《赞美虚无》。

 

 

 

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